Звуки,питающие мозг энергией

«Некоторые звуки действуют ничуть не хуже, чем пара чашек кофе», — говоритвыдающийся французский специалист в области изучения слуха АльфредТоматис. Это означает, что мы можем использовать музыку в качестветонизирующего средства.

    Еще со времен, когда человечество впервые создаломузыку, она служила его повседневным целям. Колыбельные, военные, морские песни— список настолько же длинен, как и история и культура. В наши дни высокихтехнологий Томатис открыл высокотехнологичный метод раскрытия внутренней силызвука, силы, которая в действительности обладает «сверхсилой» для повышенияментальных способностей, оздоровления и энергетической подпитки.

    По утверждению Томатиса, «звук, может быть неординарнымисточником энергии». Сегодня, в свои семьдесят лет, он все так же энергичен,ему достаточно для сна три-четыре часа в сутки, потому что когда он работает, вкачестве фона звучит специальная музыка. Но Томатис не замкнулся только натонизирующей музыке.

    Втечение нескольких десятков лет он проводил специальные измерения, используясложную аппаратуру, чтобы выяснить, как различные звуковые частоты влияют начеловека: какие снабжают его энергией и какие отнимают ее у него. И какимобразом это происходит? Он пришел к поразительному открытию. «Ухо предназначеноне только для того, чтобы слышать, — во всеуслышание заявил Томатис, — ухопредназначено для того, чтобы питать энергией разум и тело»

    Вы получаете энергию через уши? Когда Томатисэкспериментировал с музыкой Баха, Моцарта, Григорианских сочинений, показанияего научных приборов гласили, что утомление, усталость и ослабление врезультате стресса происходят тогда, когда серые клетки вашего мозга получаютнедостаточно электрической энергии. Другими словами, им не хватает силы.

    Томатис утверждает, что эти клетки работают, какмаленькие электрические батарейки. Они производят в вашем мозгу электричество,снабжая им волны мозга, которые регистрируются на ЭЭГ. Вы можете подумать, чтоэти маленькие батарейки заряжаются путем метаболизма тела. Не совсем так,говорит Томатис. И как раз в этом заключается его основное достижение.

    Ваши клетки-батарейки заряжаются чем-то извне, и эточто-то есть звук, в частности высокочастотный звук. Превращением же энергии,поступающей извне, занимаются клетки корти. Если бы вы путешествовали по вашемувнутреннему уху, то после блуждания по запутанным лабиринтам ушной улитки вывнезапно придете к «линии корти», самой длинной линии самых точных танцоров вовсем мире.

    Расположенные по рядам, 24 600 продолговатых клетоктанцуют в точном соответствии с каждым звуком, подобно кордебалету вмузыкальном зале Радио-Сити. Энергия, производимая в результате этогонеобычного танца, перетекает в ваш мозг, а ее часть отделяется, чтобы попасть черезвестибулярную ветвь мозжечка к мускулам вашего тела. Высокочастотные звукипитают энергией ваш мозг, в то же время снимая мышечное напряжение и производяразличную балансировку вашего тела. Они воздействуют на вас даже после того каквы их прослушали. Некоторые из этих высокочастотных, наполненных энергиейзвуков используются и в музыке Суперобучения.

    Но вы не получаете энергию, просто слушаявысокочастотные звуки. Именно это открытие Томатиса объясняет, почему некоторыесевероамериканцы не получают заряд жизненной силы, прослушивая музыку барокко,как это делают жители Восточной Европы. Существует еще кое-что, сопутствующееслуху, вызываемое в основном загрязнением звука — поскольку восточноевропейцыпривыкли к отличному от нашего звуковому фону.

    Также Томатис выяснил, что вы привыкаете слушать врамках звукового спектра вашего родного языка. В результате люди воспринимаютмузыку совершенно по-разному. Спектр прослушиваний в славянских языках включаеткак очень низкие, так и очень высокие частоты. Область американскогоанглийского гораздо уже.

    Вы приходите в этот мир с возможностью восприятияширокого спектра звуков, со способностью воспринимать звуки с частотой от 16 Гцдо 20 000 Гц. Затем возраст, иногда ушные инфекции и почти всегда загрязнениязвуков ухудшают восприятие. Шум отбойного молотка с его частотой в 3500 ударовв минуту, дорожное движение, сирены, метро, кричащая музыка, стучащие механизмы— все это снижает спектр слуха.

    По Томатису, одна из причин, почему мы начинаемчувствовать себя хуже с возрастом, — то, что мы не можем слышать звуки высокойчастоты, которые способны подзарядить нас. Доктор Дэвид Липскомб из звуковойлаборатории университета Теннесси еще в 1982 году сообщил, что 60% поступающихв университет имеют существенные расстройства слуха в высокочастотной области.Их слух можно было сравнить только со слухом пожилого человека. «Эти молодыелюди начинают свою рабочую жизнь с ушами стариков», — говорил Липскомб.

    Могут ли «постаревшие» уши стать снова молодыми? Иопять спасителем выступает доктор Томатис. Он определил, что можно обновитьуши, используя звуки. Это кажется парадоксом — восстановить слух при помощислуха. Но для Томатиса, сына известного оперного певца, чей дом был все времяполон музыкантов, было совершенно естественным обратиться к исцеляющемувоздействию музыки и звуков.

    Вы помните, как на уроках биологии в старших классахзаучивали три запоминающихся названия органов, находящихся за барабаннойперепонкой, — молоточек, наковальня и стремя?

    Теперь представьте, что вы занимаетесь серфингом назвуковой волне в вашем среднем ухе. Вы видите, как мускулы напрягаются ирасслабляются, чтобы правильно позиционировать барабанную перепонку, подобнопозиционированию спутниковой антенны, чтобы положение перепонки соответствовалоразличным входным частотам. Вы видите, что ваши мускулы слишком вялые, и вамкажется, что не все они выполняют свою работу. Внезапно появляется свистящийзвук Ваши мускулы вздрагивают, как будто на них прикрикнул суровый инструктор.Напрячься, расслабиться, вновь напрячься и вновь расслабиться, и еще, и еще. Иэтой тренировке надо подвергать мускулы внутреннего уха изо дня в день, покаони не восстановятся настолько, чтобы правильно управлять барабаннойперепонкой.

    Роль инструктора со свистком выполняет «электронноеухо» — прибор, разработанный и запатентованный Томатисом. Он излучает залпварьирующихся низко- и высокочастотных звуков, меняющихся от уха к уху, которыезаставляют мускулы среднего уха работать над собой. В то время как этопроисходит, «открывается» внутреннее ухо — и способность слышать высокиечастоты восстанавливается. Это кажется не очень впечатляющим, но вы можете поговоритьс канадской романисткой Патрицией Жудри, которая подумала, что прибор «электронноеухо» поможет решить ее проблемы со слухом. Прибор помог, но что поразило еебольше всего, так это «невообразимый приток жизненных сил и, что еще лучше,творческой энергии».

    Оказалось, что этот метод смог стать не только чем-товроде сезама для ускоренного обучения, но и ключом, позволяющим включитьширокие, постоянно растущие способности к обучению.

    «Ухо предназначено для того, чтобы служить на пользу личностикак с психической, так и с физической точки зрения»,— говорит Томатис.Возможно, вы уже слышали о «свободной энергии». Томатис дал этому понятиюматериальное объяснение. При помощи уха вы можете войти в поток естественнойпитающей космической энергии. И поток космической энергии никогда не исчезает.

    Какой частоты звук необходимо использовать, чтобыпросветлить разум? Звуки с частотой от пяти до 8000 Гц быстрее всегоперезаряжают «мозговые батарейки». Самая быстрая перезарядка происходит привоздействии звука частотой 8000 Гц. После испытания музыки, написанной различнымикомпозиторами, Томатис выяснил, что музыка Моцарта в наибольшей степени содержитв себе высокочастотные звуки, подзаряжающие мозг. В то же самое время онвыяснил, какие частоты оказывают угнетающее воздействие на мозг и тело. Этонизкочастотные звуки — например, дорожного движения, аэропорта, заводов.Некоторые низкочастотные, бьющие звуки в рок-музыке также «высасывают разум»,утверждает Томатис.

То­матис,- ухо предназначено для того, чтобы питать энергией разум и тело».

Огромная силачастот
Музыка помогала растениям усваивать питательные вещества с эффективностью в700% по сравнению с обычной... за два с половиной года обработки при помощи пита­тельныхвеществ и специальной музыки десятисантиметровое растение выросло до 400 метров и попало в«Книгу рекордов Гиннесса».

В чемсекрет завораживающей власти музыки?
"... Почему же музыка столь значима для человека и имеет над ним такуювласть? Окон­чательных ответов у нейробиологов пока нет. Однако в последниегоды начали появ­ляться некоторые данные о том, где и каким образом происходитпереработка музы­кальной информации..."

Эффект Моцарта
Слушание музыки Моцарта усиливает нашу мозговую активность. Послушав Моцарта,люди, отвечающие на стандартный IQ-тест, демонстрируют определённое повышениеинтеллекта. Это обнаруженное некоторыми учёными явление получило название „эф­фектМоцарта“.

Почему музыкалечит?
Вероятно, регулирующее влияние музыки на организм связано с тем, что ее акустиче­скоеполе накладывается на собственное акустическое поле организма...

Влияниетемпо-ритмической структуры музыки на психофизиологическое состояние человека
Широкое использование музыки в целях воздействия на состояние человека сейчасприняло почти тотальный характер. Отсутствие рекомендаций, обоснованныхнауч­ными исследованиями, позволяет выбирать новоявленным музыкальным «Кашпиров­ским»и «Чумакам» дилетантский подход, при котором позиционируется авторитарность...

Усиление катарсических переживаний с помощью музыки
Согласно Фрейду, метод катарсический - предварительная ступень психоанализа.Фрейд связывал катарсис с тем, что клиент заново переживает травматическиесобытия детства, и может отреагировать те чувства, которые были подавлены.

Психосоматическиереакции на некоторые виды музыкального искусства
Музыка, как стройный систематизированный звуковой ряд воспринимается сознаниемкак информация. Разум поначалу пытается разобраться в звучании музыки, извлечьоттуда максимум полезной информации. Но улавливаемая логика последовательностизвуков, обычно не дает достаточно пищи для ума, чтобы неподготовленный ум сталвникать глубже во внутреннее пространство музыки.

Громкая музыка иреакция водителей
Под громкую музыку вероятность проезда на запрещающий сигнал светофора удваивается...

Музыка издоровье
Лечебно-профилактический метод, названный вокалотерапией, состоит, преждевсего, в правильном певческом дыхании. Существует набор специальных упражнений,с помощью которых можно довести способность управления дыханием досовершенства.

Трехмерный звук
Ушные лучи действуют как голографический радар. Они действуют как вспомогательныелучи, взаимодействующие с приходящими звуками с образованием интерференционнойкартины...

Звуки, которых нет
...Это не реальный внешний звук, а “фантом”. Он рождается в мозге человека толькопри сочетании электромагнитных волн, идущих от двух синхронно работающих полушариймозга...

На пределе возможностейслуха
...Согласно его теории, ребенок, плавая в амниотической жидкости в периодвнутриутробного развития, слышит массу звуков, которые ему после рождениястановятся недоступны.

В здоровой коже -здоровый слух
В печати нередко появляются сообщения, что тот или иной человек видит кожей,слышит запахи или, наоборот, нюхает звуки. Это явление известно в медицине ипсихологии как синестезия...

Мы видим звук
А. Скрябин видел музыкальные звуки в цвете. Целое направление в искусстве -цветомузыка - основано на этом свойстве звуков музыки. Есть свидетельство отом, что звуки речи, особенно гласные, тоже могут восприниматься в цвете...

Человек и мелодия(феномены музыкотерапии)   
...создатели великих мелодий - это могучие целители, которые способны помочьчеловеку не хуже любого прославленного экстрасенса...

История нейрофона
Патрик Фланаган, когда будучи еще подростком изобрел прибор, позволяющий любомучеловеку (даже полностью глухому) слышать через кожу. Звуки, питающие мозг энергией

«Некоторые звуки действуют ничуть не хуже, чем пара чашек кофе», — говоритвыдающийся французский специалист в области изучения слуха АльфредТоматис. Это означает, что мы можем использовать музыку в качестветонизирующего средства.



    Еще со времен, когда человечество впервые создаломузыку, она служила его повседневным целям. Колыбельные, военные, морские песни— список настолько же длинен, как и история и культура. В наши дни высокихтехнологий Томатис открыл высокотехнологичный метод раскрытия внутренней силызвука, силы, которая в действительности обладает «сверхсилой» для повышенияментальных способностей, оздоровления и энергетической подпитки.

    По утверждению Томатиса, «звук, может быть неординарнымисточником энергии». Сегодня, в свои семьдесят лет, он все так же энергичен,ему достаточно для сна три-четыре часа в сутки, потому что когда он работает, вкачестве фона звучит специальная музыка. Но Томатис не замкнулся только натонизирующей музыке.

    Втечение нескольких десятков лет он проводил специальные измерения, используясложную аппаратуру, чтобы выяснить, как различные звуковые частоты влияют начеловека: какие снабжают его энергией и какие отнимают ее у него. И какимобразом это происходит? Он пришел к поразительному открытию. «Ухо предназначеноне только для того, чтобы слышать, — во всеуслышание заявил Томатис, — ухопредназначено для того, чтобы питать энергией разум и тело»

    Вы получаете энергию через уши? Когда Томатисэкспериментировал с музыкой Баха, Моцарта, Григорианских сочинений, показанияего научных приборов гласили, что утомление, усталость и ослабление врезультате стресса происходят тогда, когда серые клетки вашего мозга получаютнедостаточно электрической энергии. Другими словами, им не хватает силы.

    Томатис утверждает, что эти клетки работают, какмаленькие электрические батарейки. Они производят в вашем мозгу электричество,снабжая им волны мозга, которые регистрируются на ЭЭГ. Вы можете подумать, чтоэти маленькие батарейки заряжаются путем метаболизма тела. Не совсем так,говорит Томатис. И как раз в этом заключается его основное достижение.

    Ваши клетки-батарейки заряжаются чем-то извне, и эточто-то есть звук, в частности высокочастотный звук. Превращением же энергии,поступающей извне, занимаются клетки корти. Если бы вы путешествовали по вашемувнутреннему уху, то после блуждания по запутанным лабиринтам ушной улитки вывнезапно придете к «линии корти», самой длинной линии самых точных танцоров вовсем мире.

    Расположенные по рядам, 24 600 продолговатых клетоктанцуют в точном соответствии с каждым звуком, подобно кордебалету вмузыкальном зале Радио-Сити. Энергия, производимая в результате этогонеобычного танца, перетекает в ваш мозг, а ее часть отделяется, чтобы попасть черезвестибулярную ветвь мозжечка к мускулам вашего тела. Высокочастотные звукипитают энергией ваш мозг, в то же время снимая мышечное напряжение и производяразличную балансировку вашего тела. Они воздействуют на вас даже после того каквы их прослушали. Некоторые из этих высокочастотных, наполненных энергиейзвуков используются и в музыке Суперобучения.

    Но вы не получаете энергию, просто слушаявысокочастотные звуки. Именно это открытие Томатиса объясняет, почему некоторыесевероамериканцы не получают заряд жизненной силы, прослушивая музыку барокко, какэто делают жители Восточной Европы. Существует еще кое-что, сопутствующееслуху, вызываемое в основном загрязнением звука — поскольку восточноевропейцыпривыкли к отличному от нашего звуковому фону.

    Также Томатис выяснил, что вы привыкаете слушать врамках звукового спектра вашего родного языка. В результате люди воспринимаютмузыку совершенно по-разному. Спектр прослушиваний в славянских языках включаеткак очень низкие, так и очень высокие частоты. Область американскогоанглийского гораздо уже.

    Вы приходите в этот мир с возможностью восприятияширокого спектра звуков, со способностью воспринимать звуки с частотой от 16 Гцдо 20 000 Гц. Затем возраст, иногда ушные инфекции и почти всегда загрязнениязвуков ухудшают восприятие. Шум отбойного молотка с его частотой в 3500 ударовв минуту, дорожное движение, сирены, метро, кричащая музыка, стучащие механизмы— все это снижает спектр слуха.

    По Томатису, одна из причин, почему мы начинаемчувствовать себя хуже с возрастом, — то, что мы не можем слышать звуки высокойчастоты, которые способны подзарядить нас. Доктор Дэвид Липскомб из звуковойлаборатории университета Теннесси еще в 1982 году сообщил, что 60% поступающихв университет имеют существенные расстройства слуха в высокочастотной области.Их слух можно было сравнить только со слухом пожилого человека. «Эти молодыелюди начинают свою рабочую жизнь с ушами стариков», — говорил Липскомб.

    Могут ли «постаревшие» уши стать снова молодыми? Иопять спасителем выступает доктор Томатис. Он определил, что можно обновитьуши, используя звуки. Это кажется парадоксом — восстановить слух при помощислуха. Но для Томатиса, сына известного оперного певца, чей дом был все времяполон музыкантов, было совершенно естественным обратиться к исцеляющему воздействиюмузыки и звуков.

    Вы помните, как на уроках биологии в старших классахзаучивали три запоминающихся названия органов, находящихся за барабаннойперепонкой, — молоточек, наковальня и стремя?

    Теперь представьте, что вы занимаетесь серфингом назвуковой волне в вашем среднем ухе. Вы видите, как мускулы напрягаются ирасслабляются, чтобы правильно позиционировать барабанную перепонку, подобнопозиционированию спутниковой антенны, чтобы положение перепонки соответствовалоразличным входным частотам. Вы видите, что ваши мускулы слишком вялые, и вамкажется, что не все они выполняют свою работу. Внезапно появляется свистящийзвук Ваши мускулы вздрагивают, как будто на них прикрикнул суровый инструктор.Напрячься, расслабиться, вновь напрячься и вновь расслабиться, и еще, и еще. Иэтой тренировке надо подвергать мускулы внутреннего уха изо дня в день, покаони не восстановятся настолько, чтобы правильно управлять барабаннойперепонкой.

    Роль инструктора со свистком выполняет «электронноеухо» — прибор, разработанный и запатентованный Томатисом. Он излучает залпварьирующихся низко- и высокочастотных звуков, меняющихся от уха к уху, которыезаставляют мускулы среднего уха работать над собой. В то время как этопроисходит, «открывается» внутреннее ухо — и способность слышать высокиечастоты восстанавливается. Это кажется не очень впечатляющим, но вы можете поговоритьс канадской романисткой Патрицией Жудри, которая подумала, что прибор «электронноеухо» поможет решить ее проблемы со слухом. Прибор помог, но что поразило еебольше всего, так это «невообразимый приток жизненных сил и, что еще лучше,творческой энергии».

    Оказалось, что этот метод смог стать не только чем-товроде сезама для ускоренного обучения, но и ключом, позволяющим включитьширокие, постоянно растущие способности к обучению.

    «Ухо предназначено для того, чтобы служить на пользуличности как с психической, так и с физической точки зрения»,— говорит Томатис.Возможно, вы уже слышали о «свободной энергии». Томатис дал этому понятиюматериальное объяснение. При помощи уха вы можете войти в поток естественнойпитающей космической энергии. И поток космической энергии никогда не исчезает.

    Какой частоты звук необходимо использовать, чтобыпросветлить разум? Звуки с частотой от пяти до 8000 Гц быстрее всегоперезаряжают «мозговые батарейки». Самая быстрая перезарядка происходит привоздействии звука частотой 8000 Гц. После испытания музыки, написанной различнымикомпозиторами, Томатис выяснил, что музыка Моцарта в наибольшей степенисодержит в себе высокочастотные звуки, подзаряжающие мозг. В то же самое времяон выяснил, какие частоты оказывают угнетающее воздействие на мозг и тело. Этонизкочастотные звуки — например, дорожного движения, аэропорта, заводов.Некоторые низкочастотные, бьющие звуки в рок-музыке также «высасывают разум»,утверждает Томатис.

Огромнаясила частот

    Тяжелый рок высасывает энергию не толькоиз человека, но и, например, из гераней. Еще со времен Лютера Бурбанкаизвестно, что музыка и звуки способны влиять на вегетацию.
    Возможно, древние знали это тоже, поскольку пели вовремя работ в поле и использовали ритмичные танцы для отдыха от работ. Нопо-настоящему мы смогли узнать об этом только после того, как Ден Карлсон изБлэйна, Миннесота, проделал основное в своей жизни исследование. После долгихлет упорной работы Карлсон выяснил, что звуки, снабжающие энергией растения, обладаюттой же самой частотой, что и звуки, которые, по Томатису, пробуждают людей. Этозвуки с частотой в 5000 Гц, минимальной частотой, оказывающей на нас положительноевлияние. Открытие Карлсона в очередной раз подтвердило гениальность МатериПрироды. Что интересно, звуки птичьего пения также обладают частотой около 5000Гц.

    Карлсон добавил пульсирующий звук частотой в 5000 Гц,источником которого послужило пение гигантского сверчка в качестве фона взаписях музыки в стиле барокко и другой музыки. Он проигрывал эту «обеденную»музыку растениям, а потом опрыскивал их питательными веществами.

    Музыка помогала растениям усваивать питательныевещества с эффективностью в 700% по сравнению с обычной. В результате скоростьих роста увеличилась на 99%. Например, десятисантиметровое растение, нормальныйразмер которого составляет около пятидесяти сантиметров, за два с половиной годаобработки при помощи питательных веществ и обеденной музыки Карлсона выросло до400 метрови попало в «Книгу рекордов Гиннесса».

    Музыкальные «удобрения» Карлсона также помогалиизлечивать серьезно поврежденные растения. Урожайность возросла в двадцать пятьраз. Карлсон добился пятикратного ускорения роста зерновых и уверен, что уходза ними при помощи питательных веществ и звуков поможет в решении мировойпроблемы недостатка питания. Весной 1993 года он отправился в Россию, чтобыпомочь увеличить там урожай зерновых. В 1992 году принц Чарльз использовалметод Карлсона в саду замка Садли и вырастил до шестидесяти пяти роз на одномкусте, при норме в пять роз.

    Поможет ли нам, людям, прослушивание сигнала с частотойв 5000 Гц, добавленного к музыке в стиле барокко во время обеда, лучшеусваивать питательные вещества, содержащиеся в пище? Во всяком случае, какпоказывают последние исследования, неплохо послушать «немного обеденноймузыки». Когда завсегдатаи ресторанов едят под медленную классическую музыку,они жуют медленнее, лучше усваивают пищу и не набирают вес. Когда же люди едятпод рок-музыку, они едят очень быстро, плохо усваивают пищу и в результатенабирают вес.

    А как с точки зрения обучения? Поможет ли нам сигнал в5000 Гц, добавленный к музыке Суперобучения, лучше усваивать новые сведения?

    В то время как Карлсон занимался выращиваниемрастений-рекордсменов, биохимик доктор Айфор Кейпедд обнаружил, как при помощизвуков удалить старые воспоминания человека. Исследователь с мировым именем изФонда памяти Марии Кюри по изучению рака в Суррее, Англия, Кейпел сделалоткрытие, которое позволит людям, не только запоминать информацию быстрее, но именять свое состояние за мгновения, и действительно контролировать боль.

    Направляя низкочастотные электрические импульсы в мозгчеловека, Кейпел обнаружил, что различные частоты и профили пучков влияют навыработку различных нейротрансмиттеров — химических посланников в вашем мозгу.Например, сигнал с частотой в 10 Гц увеличивал выработку серотонина —химического вещества, которое вызывает расслабление и смягчает боль.

    «Каждый мозговой центр генерирует импульсы определеннойчастоты, основываясь на секреторных функциях его основных нервов, — утверждаетКейпел. — Иными словами, внутренняя система связи в мозгу - его язык-базируется на частотной модуляции».

    Если вы «разговариваете» с мозгом на его собственномчастотном языке, вы можете быстро и резко увеличить производство необходимыхнервопередатчиков, что может помочь ускорить обучение, или снять боль, илиувеличить производство химических веществ, ответственных за состояниеудовольствия, таких, как эндорфин - морфин, который создается прямо в мозгу.

    Ученые быстро выяснили, какие частоты стимулируютпроизводство основных химических соединений, используемых нашим мозгом.Производство бета-эндорфина, ответственного за удовольствие, возрастает причастотах от 90 до 111 Гц. Катехоламин, жизненно важный для памяти и обучения,откликается на частоту в 4 Гц. Подумайте об этом. Генерируйте невидимые волны,и вы сможете оказывать влияние на способности личности, ее состояние, поведение.Это то, о чем мечтают злодеи всего мира.

    С другой, светлой, стороны, когда вы знаете язык мозга,вы можете превратить его в совершенно мощный аппарат для обучения — в мозговуюмашину. Люди присоединяют себя к приборам, которые одновременно излучают сотничастот, как большой, резонирующий хор неслышимых звуков. Инструменты, подобные«Настройшику мозга-5», например, генерируют частоты, которые пробуждаютхимические соединения, отвечающие за интеллект и улучшение памяти, химическиесоединения, которые также являются прекрасными лекарствами против депрессии инаркозависимости.

    Музыкальные звуки, резонирующие на тех же самыхчастотах, но на несколько октав выше, очевидно, также стимулируют генерациюхимических посланников, возбуждающих ваш разум. Фактически все, кто занимаетсязвуковой терапией, сообщают об обострении проницательности и других ментальныхфункций и о снятии стрессов и боли.

В чемсекрет завораживающей власти музыки?         
Норман Уэйнбергер, февраль 2005№ 2 "В МИРЕ НАУКИ"

Музыка окружает нас повсюду. При звуках мощногооркестрового крещендо на глаза наворачиваются слезы и по спине бегут мурашки.Музыкальное сопровождение усиливает художественную выразительность фильмов испектаклей. Рок-музыканты заставляют нас вскакивать на ноги и танцевать, ародители убаюкивают малышей тихими колыбельными песнями.

Любовь к музыке имеет глубокие корни: люди сочиняют и слушают ее с тех пор, какзародилась культура. Более 30 тыс. лет назад наши предки уже играли на каменныхфлейтах и костяных арфах. Похоже, это увлечение имеет врожденную природу.Младенцы поворачиваются к источнику приятных звуков (консонансов) и отворачиваются от неприятных (диссонансов). А когда мы испытываемблагоговейный трепет при финальных звуках симфонии, в головном мозге активизируютсяте же центры удовольствия, что и во время вкусной трапезы, занятий сексом илиприема наркотиков.

-
Когда мы слушаем музыку, головной мозг реагирует нанее активизацией нескольких
областей за пределами слуховой коры. На переработку музыкальной
информации оказывает влияние зрительный, осязательный и эмоциональный опытчеловека.

Достигающие человека звуки преобразуются
структурами наружного и среднего уха в колебания жидкости во внутреннем ухе.Крошечная косточка среднего уха, стремечко, "сотрясает" улитку,изменяя давление заполняющей ее жидкости.
В свою очередь, вибрации базилярной мембраны улитки заставляют сенсорныерецепторы уха, волосковые клетки, генерировать электрические сигналы,направляющиеся по слуховому нерву в головной мозг. Каждая волосковая клетканастроена на определенную частоту колебаний жидкости.

Переработка головным мозгом музыки основана на иерархическом и пространственномпринципах. Первичная слуховая кора, получающая входы от уха и (через таламус)низших слуховых центров, участвует в начальных процессах восприятия музыки,например, анализе высоты звука (частоты тона). Под влиянием опыта первичнаяслуховая кора может перенастраиваться - в ней увеличивается число клеток,обладающих максимальной реактивностью к важным для человека звукам имузыкальным тонам, что влияет на дальнейшую переработку музыкальной информацииво вторичных слуховых областях коры и слуховых ассоциативных зонах, где происходит переработка более сложных музыкальныххарактеристик (гармонии, мелодии и ритма).

Когда музыкантиграет на инструменте, активность моторной коры, мозжечка и других структурмозга, участвующих в планировании и осуществлении специфических, точно выверенныхво времени движений, возрастает.

 Почему же музыка стользначима для человека и имеет над ним такую власть? Окончательных ответов унейробиологов пока нет. Однако в последние годы начали появляться некоторыеданные о том, где и каким образом происходит переработка музыкальнойинформации. Изучение пациентов с черепно-мозговыми травмами и исследованиездоровых людей современными методами нейровизуализации привели ученых кнеожиданному выводу: в головном мозге человека нетспециализированного центра музыки. В еепереработке участвуют многочисленные области, рассредоточенные по всему мозгу,в том числе и те, что обычно задействованы в других формах познавательной деятельности.Размеры активных зон варьируют в зависимости отиндивидуального опыта и музыкальной подготовки человека. Наше ухорасполагает наименьшим количеством сенсорных клеток по сравнению с другимиорганами чувств: во внутреннем ухе находится всего 3,5 тыс. волосковых клеток,а в глазу - 100 млн. фоторецепторов. Но наши психические реакции на музыкуотличаются невероятной пластичностью, т.к. дажекратковременное обучение способно изменить характер переработки мозгом "музыкальныхвходов".

Музыка в голове

До того как былиразработаны современные методы нейровизуализации, исследователи изучалимузыкальные способности головного мозга, наблюдая за пациентами (включая знаменитыхкомпозиторов) с различными нарушениями его деятельности вследствие травмы илиинсульта. Так, в 1933 г.у французского композитора Мориса Равеля появились симптомы локальной мозговойдегенерации - заболевания, сопровождающегося атрофией отдельных участковмозговой ткани. Мыслительные способности композитора не пострадали: он помнилсвои старые произведения и хорошо играл гаммы. Но сочинять музыку не мог.Говоря о своей предполагаемой опере "Жанна д'Арк", Равель признавался:"Опера у меня в голове, я слышу ее, но никогда не напишу. Все кончено. Сочинятьмузыку я больше не в состоянии". Он умер спустя четыре года после неудачнойнейрохирургической операции. История его болезни породила среди ученых представление,что головной мозг лишен специализированного центра музыки.

Гипотезу подтвердил случайдругого известного музыканта. После перенесенного в 1953 г. инсульта русскийкомпозитор Виссарион Шебалин оказался парализован и перестал понимать речь, нодо самой смерти, последовавшей через 10 лет, сохранил способность к сочинительству.Таким образом, предположение о независимойпереработке музыкальной и речевой информации оказалось верным.Впрочем, более поздние исследования внесли коррективы, связанные с двумя общимиособенностями музыки и языка: обе психические функцииявляются средством общения и обладают синтаксисом - набором правил, определяющихнадлежащее соединение элементов (нот и слов, соответственно). Помнению Анирудха Патела (Aniruddh D. Patel) из Института нейробиологии вСан-Диего, исследования, проведенные методами нейровизуализации, указывают нато, что правильную конструкцию языкового и музыкального синтаксисовобеспечивает участок фронтальной (лобной) коры, а другие отделы мозга отвечаютза переработку связанных с ним компонентов языка и музыки.

Также мы получили полноепредставление о том, как головной мозг реагирует на музыку. Слуховая система, как и все прочие сенсорные системыорганизма, имеет иерархическую организацию. Она состоит из цепочки центров, которые перерабатывают нервные сигналы,направляющиеся из уха в высший отдел слухового анализатора - слуховую кору.Переработка звуков (например, музыкальных тонов) начинается во внутреннем ухе(улитке), сортирующем сложные звуки (издаваемые, например, скрипкой) насоставляющие элементарные частоты. Затем по волокнам слухового нерва,настроенным на разную частоту, улитка посылает информацию в видепоследовательности нейронных разрядов (импульсов) в головной мозг. В итоге онидостигают слуховой коры в височных долях мозга, где каждая клетка реагирует назвуки определенной частоты. Кривые частотной настройки соседних клеток перекрываются,т.е. разрывы между ними отсутствуют, и на поверхности слуховой коры формируетсячастотная карта звуков.

-

Каждая клетка мозга реагирует на определеннуювысоту (частоту) звука (а). Когда какой-либо тон приобретает для животногоособую значимость, первоначальная настройка клеток изменяется (b). В результатеучаствует более обширная область мозга (с).

Реакции головного мозга намузыку гораздо сложнее. Музыка состоит из последовательности нот, и еевосприятие зависит от способности мозга улавливать взаимосвязь между звуками.Многие его области участвуют в переработке различных компонентов музыки. Возьмем,например, тон, включающий в себя как частотные составляющие, так и громкость звука.Одно время исследователи считали, что клетки, настроенные на определеннуючастоту, "услышав" ее, всегда реагируют одинаково.

Но в конце 1980-х гг. ТомасМаккена (Thomas M. McKenna) и автор настоящей статьи подвергли этопредставление сомнению. В те годы мы изучали реакции головного мозга назвуковые контуры - комплексы звуков увеличивающейся или уменьшающейся высоты,которые составляют основу любой мелодии. Мы сконструировали мелодии, состоящиеиз различных контуров, используя пять одинаковых тонов, а затемзарегистрировали реакции одиночных нейронов слуховой коры кошки. Былообнаружено, что реакции клеток (число разрядов) зависели от положения данноготона в мелодии: нейроны могли разряжаться более интенсивно, если тону предшествовалидругие тоны, чем когда он был первым в мелодии. Кроме того, на один и тот жетон клетки реагировали по-разному, в зависимости от того, был ли он частьювосходящего контура (в котором высота звуков увеличивалась) или нисходящего.Это указывает на большое значение паттерна мелодии: переработка информации вслуховой системе существенно отличается от простой ретрансляции звуков втелефоне или стереосистеме.

Реакции мозга на музыкузависят также от опыта и подготовленности слушателя. Они могут меняться дажепод влиянием кратковременного обучения. Так, например, еще 10 лет назад ученыесчитали, что каждая клетка слуховой коры раз и навсегда настроена на определенныехарактеристики звука. Однако оказалось, что настройкаклеток может меняться: некоторые нейроны становятсясверхчувствительными к звукам, привлекающим внимание животных и хранящимся уних в памяти.

В 1990-х гг. Йон Бейкин(Jon S. Bakin), Жан-Марк Идлайн (Jean-Marc Edeline) и я провели опыт, в которомпопытались выяснить, изменяется ли у животного базовая организация слуховойкоры, когда оно начинает понимать, что какой-то определенный тон для неговажен. Вначале мы предлагали морским свинкам множество разнообразных тонов ирегистрировали ответы нейронов, чтобы определить, какие из них вызываютмаксимальные реакции клеток. Затем мы обучали животных восприниматьопределенный тон как сигнал, предшествующий болевому раздражению лап слабымэлектрическим током. Условный рефлекс вырабатывался у морских свинок через несколькоминут. После этого мы снова определяли силу нейронных ответов непосредственнопосле обучения и некоторое время (до двух месяцев) спустя. Было обнаружено, чтонастройка нейронов изменилась, сместившись в область частот сигнального тона.Таким образом, мы выяснили, что обучение вызываетперенастройку мозга, в результате которой увеличивается число нейронов,отвечающих максимальными реакциями на поведенчески значимые звуки.Процесс охватывает всю слуховую кору, переиначивая частотную карту так, чтобыпереработкой информации о значимых звуках занимались более обширные ее участки.Для того чтобы определить, какие звуковые частоты представляют для животногоособую важность, достаточно изучить частотную организацию его слуховой коры.

В 1988 г. Рей Долан (RayDolan) из Лондонского университетского колледжа провел аналогичное исследованиес людьми: их обучали придавать особую значимость одному из предъявляемых тонов.Было установлено, что это вызывает у испытуемых точно такой же сдвиг частотнойнастройки нейронов, что и у животных. Долгосрочные эффекты обучения за счет нейроннойперенастройки помогают, к примеру, объяснить, почему мы так быстро распознаемзнакомую мелодию в шумной комнате и почему люди, страдающие потерей памятивследствие болезни Альцгеймера и других нейродегенеративных заболеваний,способны вспоминать музыку, которую они запомнили в далеком прошлом.

—        
Все люди рождаются музыкантами. Чтобы отыскатьмузыкально одаренного ребенка, далеко ходить не надо - достаточно взглянуть налюбого малыша. Задолго до того, как он начинает понимать и произносить первыеслова, у него возникают отчетливые реакции на музыку. Вот почему многиеродители инстинктивно предпочитают общаться со своими детьми с помощью мелодий.

Исследование,проведенное в 1999 г.в Йоркском университете в Торонто, показало, что и белые, и индейские материнапевали одну и ту же песенку в двух ситуациях - в присутствии и в отсутствиесвоего ребенка. Затем оба варианты записей проигрывали другим родителям, и теточно определяли, при каких обстоятельствах напевала мать (независимо от того,исполнялась ли песня на их родном или чужом языке).

Откуда же мызнаем, что младенцы понимают музыку, если они даже не умеют разговаривать? Мыопределяем это с помощью объективной оценки их поведения. Например, ребенок сидитна коленях у матери. Слева и справа находятся две колонки, а рядом с ними -ящики из прозрачного пластика. Обычно ящики темные, но когда малыш поворачиваетголову к одному из них, в нем загорается свет и начинает двигаться игрушечнаясобачка или обезьянка. Во время эксперимента исследователь, чтобы отвлечьвнимание ребенка от ящиков, манипулирует перед ним различными предметами.Музыкальный стимул (тон и мелодия) появляется из одной колонки. Время отвремени экспериментатор нажимает спрятанную кнопку, изменяющую характерстимула. Если малыш замечает разницу в звучании стимула и поворачивает голову кколонке, он получает вознаграждение - вид движущейся игрушки.

Опытыпоказывают, что младенцы выявляют различия между двумя близкими по звучанию тонамине хуже взрослых. Кроме того, малыши замечают изменения как темпа (скоростьвоспроизведения) музыки, так и ритма и тональности. Кроме того, недавно обнаружили,что 2-6-месячные дети предпочитают созвучия-консонансы диссонансам. Музыкальноеобразование ребенка начинается еще раньше - в материнском чреве.

Музыкально одаренный мозг

Подобно тому, каккратковременное обучение увеличивает число нейронов, реагирующих на звук,длительное обучение усиливает реакции нервных клеток и даже вызывает физические изменения в мозге. Реакции головногомозга профессиональных музыкантов существенно отличаются от реакцийнемузыкантов, а некоторые области их мозга развиты чрезмерно.

В 1998 г. Христо Пантев(Christo Pantev) из Мюнстерского университета в Германии показал, что, когдамузыканты слушают фортепианную игру, площадь слуховых зон, реагирующих намузыку, у них на 25% больше, чем у немузыкантов. Исследования детей также подтверждаютпредположение, что ранний музыкальный опыт облегчает "музыкальное"развитие мозга. В 2004 г.Антуан Шахин (Antoine Shahin), Ларри Робертс (Larry E. Roberts) и Лорел Трейнор(Laurel J. Trainor) из Университета Макмастера в Онтарио регистрировали реакцииголовного мозга 4-5-летних детей на звуки фортепиано, скрипки и чистые тоны. Уребят, в чьих домах постоянно звучала музыка, выявлена более высокая активностьслуховых областей мозга, чем у тех, которые были на три года старше, но музыкуслушали мало.

Как сообщил в 2002 г. Питер Шнейдер (PeterSchneider) из Гейдельбергского университета в Германии, объем слуховой коры умузыкантов на 30% больше, чем у людей, не имеющих отношения к музыке. Крометого, у них бoльшая площадь мозга вовлечена в управление движениями пальцев,необходимыми для игры на различных инструментах. В 1995 г. Томас Элберт (ThomasElbert) из Констанцского университета (Германия) сообщил, что площадь мозговыхзон, получающих сенсорные ходы от указательного, среднего, безымянного пальцеви мизинца левой руки у скрипачей, была значительно больше, чем у немузыкантов(именно эти пальцы и совершают быстрые и сложные движения во время игры наинструменте). С другой стороны, ученые не выявили никакого увеличения площадикорковых зон, получающих входы от правой руки, в которой музыкант держит смычоки пальцы которой не совершают особых движений. И, наконец, в 2001 г. было выявлено, чтоголовной мозг трубачей генерирует ответы повышенной амплитуды только на звукитрубы, но не скрипки или фортепиано.

Одарадости или печали?

Исследователи изучают нетолько переработку мозгом "акустической" составляющей музыки, но ипроцессы, благодаря которым она эмоционально воздействует на людей. В одной изтаких работ было показано, что физические реакции на музыку (в виде мурашек,слез, смеха и т.д.) возникают у 80% взрослых людей. Согласно данным опроса,проведенного в 1995 г.Яаком Пэнксеппом (Jaak Panksepp) из Университета в г. Боулинг-Грин, 70% изнескольких сотен опрошенных сказали, что они наслаждаются музыкой, "потомучто она порождает эмоции и чувства".

До недавнего временимеханизмы таких реакций оставались для ученых загадкой. Однако исследованиебольной, страдающей двусторонним повреждением височных долей, затронувшим иобласти слуховой коры, подсказало ответ на мучивший нас вопрос. У пациенткисохранился нормальный интеллект и общая память, не возникает никаких трудностейс языком и речью. Но музыку (будь то старые и прежде хорошо известные ейпроизведения или же новые, только что прослушанные) она не узнает. Девушка неспособна различить и две мелодии, какими бы разными они ни были. И тем не менееу нее наблюдаются нормальные эмоциональные реакции на музыку разных жанров, аее способность отождествлять эмоции с настроением музыкального произведенияабсолютно адекватна. Мы предположили, что височныедоли мозга необходимы для понимания мелодии, но не для возникновения соответствующейэмоциональной реакции, в развитии которой участвуют как подкорковые структуры,так и лобные доли коры.

В 2001 г. Анна Блад (AnneBlood) из Университета Макгилла попыталась выявить области мозга, участвующие вразвитии эмоциональных реакций на музыку. В исследовании использовались слабыеэмоциональные раздражители, связанные с реакциями людей на консонансы и диссонансы.К созвучиям-консонансам относятся такиемузыкальные интервалы или аккорды, для которых характерно простое соотношениечастот составляющих их звуков. В качестве примера можно привести до первойоктавы (частотой примерно 260 Гц) и соль той же октавы (частотой около 390 Гц).Соотношение тонов составляет 2:3, что при одновременном их воспроизведениипорождает приятное для слуха созвучие. Напротив, до первой октавы и соседнийдо-диез (частотой 277 Гц) дают сложное соотношение частот, составляющее 8:9, ипри одновременном звучании воспринимаются как неприятный аккорд.

Как реагирует на благозвучные и неблагозвучные сочетания тонов головной мозг?Его изображения, полученные с помощью позитронно-эмиссионной томографии вовремя прослушивания испытуемыми созвучий-консонансов и диссонансов, показали,что в развитии эмоциональных реакций участвуют различные области.Аккорды-консонансы активизировали орбитофронтальную область коры (частьмозговой системы вознаграждения) правого полушария, а также часть области,расположенной под мозолистым телом. Аккорды-диссонансывызывали активизацию правой парагиппокампальной извилины. Таким образом, в развитии эмоциональных переживаний, связанных свосприятием музыки, принимают участие две различные системы мозговых структур.Ученые раскрыли еще одну тайну, связанную с восприятием музыки. Когда они сканировалиголовной мозг музыкантов, блаженствовавших во время прослушивания мелодий, ониобнаружили, что звуки вызывали активизацию рядатех же самых мозговых систем вознаграждения, которые активизируются и подвлиянием вкусной еды, занятий сексом и приема наркотиков.
Полученные данные указывают на то, что восприятие музыки имеет биологическуюприроду и опосредовано специфической функциональной организацией головногомозга. Ученым совершенно ясно, что различные аспекты переработки музыкальнойинформации связаны с деятельностью многочисленных мозговых структур, одни изкоторых обеспечивают восприятие музыки (например, понимание мелодии), а другиеопосредуют развитие эмоциональных реакций.

об авторе:
Норман Уэйнбергер (Norman M. Weinberger) работает на факультетенейробиологии Калифорнийского университета в г. Ирвин. Он основал Центрнейробиологических механизмов обучения и памяти и Компьютерный архивмузыкальной и научной информации.                                                                            

ЭффектМоцарта

скачать книгу Дон Кэмпбелла "ЭффектМоцарта"
Диск "Эффект Моцарта"

Слушание музыки Моцартаусиливает нашу мозговую активность. Послушав Моцарта, люди, отвечающиена стандартный IQ-тест, демонстрируют повышение интеллекта.

Это обнаруженное некоторыми учёными явление получило название "ЭффектМоцарта“. Из него были тотчас сделаны далеко идущие выводы, особеннов отношении воспитания детей, первые три года жизни которых былипровозглашены определяющими для их будущего интеллекта.

Эта теория получила такой сильный общественный резонанс, что компакт-дискиМоцарта, с соответствующими рекомендациями родителей, попали в самоеначало списков бестселлеров, а губернатор американского штата Джорджияпреподносил моцартовский компакт-диск каждой новой матери в своём штате.

    Правда,возбуждение несколько улеглось после того, как некоторые скептики попыталисьпроверить „эффект Моцарта“ и не получили предсказанного результата.Что же касается детей, то в своей книге авторитетныйспециалист по исследованию мозга и познания Джона Бруера показывает,что „миф о первых трёх годах“ жизни не имеет основанийи человеческий мозг продолжает изменяться и учиться в течениевсей жизни. Тем не менее интригующая гипотеза о влиянии музыкина мозговую активность не только сохраняет хождение,но в последние годы даже получила целый ряд новых вескихсвидетельств, как субъективных, так и объективных.

    Что же здесьправда, что просто ложь, а что — статистика?

    Впервыена эту идею натолкнулись более десяти лет назад нейробиолог ГордонШоу из Калифорнийского университета (США) и его аспирант Ленгво время первых попыток моделировать работу мозга на компьютере.Известно, что различные группы нервных клеток в мозгу совершаютразного рода мыслительные операции. Шоу и Ленг создавали в компьютеремодели некой такой группы „клеток“ (на самом деле — электронных блоков)и проверяли, что будет, если менять пути соединения этих „клеток“друг с другом. Они обнаружили, что каждая схема соединений,то есть каждая очередная „сеть“, образованная одними и теми жеклетками, порождает выходные сигналы иной формы и ритма. Однаждыим пришло в голову преобразовать эти выходные сигналыв звуковые. К их величайшему удивлению оказалось, что все этисигналы имели некий музыкальный характер, то есть напоминали некую музыку,и более того — при каждом изменении путей соединения клетокв сеть характер этой „музыки“ менялся: иногда она напоминала медитативныемелодии типа „Нью Эйдж“, иногда — восточные мотивы,а то и классическую музыку.

    Ноесли совершение мыслительных операций в мозгу имеет „музыкальный“характер, подумал Гордон Шоу, то не может ли быть так,что и музыка, в свою очередь, способна влиятьна мыслительную деятельность, возбуждая те или иные нейронныесети? Поскольку эти сети образуются в детском возрасте, Шоу решилиспользовать для проверки своей гипотезы произведения Моцарта, который,как известно, начал сочинять музыку в возрасте четырёх лет. Есличто и может повлиять на врождённую нейронную структуру,рассуждал учёный, то это должна быть детская музыка Моцарта.

    ГордонШоу и его коллега психолог Френсис Раушер решили использоватьдля эксперимента стандартный IQ-тест, чтобы проверить, может лимузыка Моцарта стимулировать способность к мысленному манипулированиюгеометрическими формами. Умение представлять в воображении разныестереоскопические предметы при изменении их положенияв пространстве (например, повороте вокруг своей оси) необходимов ряде точных наук, например, в математике.

    В1995 году Шоу и Раушер опубликовали результаты исследования,в котором участвовали 79 студентов колледжа. Студентов просилиответить, какие формы можно получить из бумажной салфетки, складываяеё и вырезая различным образом. По окончании теста студенты былиразделены на три группы. Студенты первой группы 10 минут сиделив полной тишине, вторая группа всё это время слушала записанныйна плёнку рассказ или повторяющуюся примитивную музыку; студентытретьей группы слушали фортепианную сонату Моцарта. После этого все участникиэксперимента повторили тест. И вот результаты. В то времякак первая группа улучшила свои результаты на 14,а вторая — на 11 процентов, моцартовская группа правильнопредсказала на 62 процента больше форм, чем в первом тесте.

    Другаясотрудница Гордона Шоу, Жюльен Джонсон из Института старения мозгав Калифорнийском университете, провела тот же тестсо складыванием бумаги и вырезанием фигур среди альцхаймеровскихбольных, у которых часто ослаблено пространственное представление.В предварительном эксперименте один из больных после получениядесятиминутной „дозы“ Моцарта улучшил свои результаты на три-четыреправильных ответа (из восьми возможных). Тишина или популярная музыкатридцатых годов не давали такого эффекта.

    Однакоэксперимент Шоу и Раушер вызвал критику со стороны других исследователей.Кеннет Стил, психолог из университета штата Северная Каролина (США),сообщил, что он повторил этот тест среди 125 человек,но не обнаружил признаков влияния музыки Моцарта на испытуемых.Другой психолог, Кристофер Чабрис из Гарварда, исследовал группу, содержавшую714 участников. По его словам, анализ результатов тестирования такжене выявил никакой пользы от слушания музыки. Чабрис высказалпредположение, что действительной причиной лучшего выполнения задачив эксперименте Шоу-Раушер было возбуждение, вызванное удовольствиемот музыки Моцарта, а не изменения, произведённыеею в нервных сетях. При повышенном настроении люди лучшеработают — это всем известно.

    Сдругой стороны, некоторые скептики после более близкого знакомствас вопросом изменили своё отношение к эффекту Моцарта. Так, ЛуизХетланд из Гарвардского педагогического колледжа обработала весь объёмполученных на данный момент результатов тестирований, в сумме включавших1014 человек. Полученные ею результаты были, естественно, более достоверны.Она нашла, что слушатели Моцарта обгоняли другие группы в исполнениипоставленной задачи чаще, чем это могло быть объяснено чистойслучайностью. При этом обнаруженный ею эффект был значительнослабее, чем у Шоу и Раушер. Но и этот небольшойэффект, по мнению Хетланд, производит значительное впечатление.

    Дляпроверки своих предположений Раушер поставила специальный опыт над крысами,которые заведомо не обладают эмоциональной реакцией на музыку. Группаиз 30 крыс была помещена в помещение, где в течениедвух с лишним месяцев по 12 часов подряд звучала моцартовскаясоната до-мажор. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринтв среднем на 27 процентов быстрее и с меньшимна 37 процентов количеством ошибок, чем другие 80 крыс,развивавшиеся среди случайного шума или в тишине. По мнениюРаушер, этот эксперимент подтверждает нейрологический,а не эмоциональный характер эффекта Моцарта.

    Правда,Кеннета Стила (который, кстати, является специалистом по обучению животных)эти данные не убедили. Крысы должны реагировать на крысиныйписк, а не на человеческую музыку, считает он. С точкизрения современной эволюционной или психологической теории нет никакихпричин, по которым крысиные мозги должны реагировать на Моцартатак же, как человеческие. Раушер соглашается с тем, что,возможно, музыка может просто обеспечивать подопытным крысам болеестимулирующую обстановку. Сейчас она начала новую серию опытов, в которойсобирается сравнить крыс, посаженных на жёсткую моцартовскую „диету“,с их собратьями в других клетках, тоже получающимистимулирование, но в виде социальных контактов и крысиных„игрушек“, а не музыки.

    Былиполучены и другие свидетельства воздействия моцартовской музыкина мозг. Нейролог из Медицинского центра при Университете штатаИллинойс (США) Джон Хьюс провел эксперимент на 36 тяжёлыхэпилептических больных, которые страдали от почти постоянных припадков.В процессе наблюдения за больными учёный включал музыку Моцартаи сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействиямузыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности,возникающие во время приступа, становились слабее и реже вскоре послевключения музыки.

    „Скептикимогут критиковать исследования, проведенные с помощью тестов IQ,— говоритХьюс,— но здесь результаты объективны, они зафиксированына бумаге: вы можете посчитать количество и амплитудуэлектрических волн, возбуждающих мозг, и наблюдать их уменьшениево время слушания Моцарта“. Интересно отметить, что когда вместоМоцарта эти же больные слушали музыку некоторых других композиторов,популярные ритмы тридцатых годов или полную тишину, у нихне наблюдалось никакого улучшения.

    Иэто приводит к интригующему вопросу: почему именно Моцарт? Почемуне Сальери, а также не Бах, Шопен или многие другие?Как мы уже упоминали в начале статьи, Гордон Шоу первымобратился к музыке этого композитора потому, что Моцарт начал сочинятьсвою музыку в раннем детском возрасте и поэтому она могла бытьпо своим ритмическим свойствам ближе к тем процессам,что происходят при возникновении нейронных сетей в детскоммозгу. Но не нашли ли учёные другие, более объективныеобъяснения этого странного явления? Оказывается, такие объяснения существуют.

    Тот жеГордон Шоу и его коллега из Лос-Анджелесского отделенияКалифорнийского университета нейробиолог Марк Боднер использовали сканированиемозга с помощью магнитного резонанса (MRI), чтобы получить картинуактивности тех участков мозга пациента, которые реагируют на слушаниемузыки Моцарта, Бетховена („Элизе“) и поп-музыки тридцатых годов.Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участоккоры мозга (центр слуха), который воспринимает колебания воздуха, вызываемыезвуковыми волнами, и иногда возбуждали части мозга, связанныес эмоциями. Но только музыка Моцарта активизировала все участки корыголовного мозга, в том числе и те, которые участвуютв моторной координации, зрении и высших процессах сознанияи могут играть роль в пространственном мышлении.

    Вчём причина такого различия? Определенный свет на эту проблему могутпролить исследования уже упомянутого нейролога Джона Хьюсав сотрудничестве с музыковедами. Учёные проанализировали сотнимузыкальных произведений Моцарта, Шопена и 55 других композиторов.Результаты они представили в виде таблицы, в которой указывалось,как часто поднимаются и опускаются волны громкости музыкальногозвучания, продолжающиеся 10 секунд и более. Анализ показал,что более примитивная поп-музыка располагается в самом низу этойшкалы, в то время как Моцарт занимает в два-три раза болеевысокое место.

    Попредсказанию Хьюса, самую сильную реакцию в мозгу должны вызывать последовательностиволн, повторяющихся каждые 20–30 секунд. Это предсказание основанона том, что многие функции центральной нервной системы также имеютцикличность в 30 секунд (такова, например, периодичность волнактивности нейронных сетей). Оказалось, что из всех проанализированныхвидов музыки именно в моцартовской пики громкости с частотой, наиболееблизкой к 30 секундам, повторяются чаще, чем во всехостальных. Может быть, возникающий эффект можно сравнить с резонансом?На следующем этапе своей работы доктор Хьюс собирается проверить,действительно ли выбранные в соответствии с этим предсказаниемотрывки музыки оказывают самый сильный эффект на мозг.

    Новернёмся к тем экспериментам, которые демонстрируют описанное выше позитивноевоздействие музыки Моцарта на здоровых и больных людей. Всеобнаруженные при этом улучшения имели кратковременный характер.С другой стороны, во всех этих экспериментах участвовали взрослыелюди с уже сформировавшимся мозгом. На этом основании некоторыеисследователи высказали предположение, что, возможно, у детей,с их только формирующимися нейронными сетями, слушание Моцарта можетвызвать не только кратковременное, но и длительное, устойчивоеулучшение мыслительной деятельности. Такого мнения придерживается,в частности, психолог Френсис Раушер.

    Идействительно, Раушер как будто бы обнаружила такое влияние в процессепятилетнего наблюдения за детьми. У детей, получавших уроки музыкив течение двух лет, улучшились способности к пространственномумышлению, причем этот эффект не исчезал со временем. Раушер высказалапредположение, что музыка может оказывать структурное влияниена образование нейронных цепей в детском мозгу. Из чегоследовало, что музыкальное воздействие в детстве может дать человекуинтеллектуальные преимущества во взрослом состоянии. Изучение моцартовскогоэффекта на детях и другие эксперименты по воздействиюна развитие детского мозга дали толчок широкому распространениюв американском обществе идей так называемого детского детерминизма —теории, согласно которой первые три года жизни являются определяющимидля умственного формирования ребенка. Родителей учили заботитьсяоб образовании нейронных сетей в мозгу ребенка уже в самомраннем возрасте.

    Началоэтой новой кампании положил Роб Рейнер в книге под названием„Я ваш ребёнок“. Первые годы жизни остаются навсегда, сообщалон читателям. И это потому, что именно в первые годы жизнидетский мозг образует триллионы синапсов (связей, соединяющих мозговые нервныеклетки). Следовательно, стимулирующие условия развития в раннем детскомвозрасте, до окончательного формирования мозговых структур, являютсякритичными для образования синапсов и тем самымдля формирования умственных, музыкальных и артистическихспособностей. Детский сад — это уже слишком поздно. Иначе говоря,согласно этой идее, наша судьба зависит не от генов и дажене от воспоминаний счастливого детства, а от тех первыхтрёх лет жизни, когда, предположительно, образуются нейронные сетив мозгу. Любая колыбельная песня, гульканье или ладушки вызываютвспышки вдоль нейронных путей, образуя базу для того,что впоследствии может стать талантом к искусству или любовьюк футболу. Не удивительно, что, получив такую информацию, миллионыродителей впали в панику. Подумать только, если вы пропустите критическиймладенческий возраст, пригодный для стимулирования интеллекта, ваш ребёнокможет никогда не попасть в Гарвард! И вы будете в этомвиноваты!

    Подробнойи последовательной критике „Мифа первых трёх лет“ посвятил свою одноимённуюкнигу Джон Бруер, президент Фонда Мак-Доннелла в Сан-Луисе (американский штатМиссури). Этот фонд финансирует исследования в области нейрологиии познания. Бруер детально и последовательно проанализировалте аспекты развития детского мозга, которые уже были и ещёне были изучены исследователями, освещая при этом связи между исследованием,политическими соображениями и социальной политикой.

Прежде всего,он предостерегает от нежелательных последствий неоправданного шума, которыйокружает исследования „эффекта Моцарта“, и вообще от преувеличений,неизбежно сопровождающихся искажением того, что нейрологам сегодняизвестно о развитии мозга. Шумиха вокруг „первых трёх лет“ заставляетродителей и работников образования уделять несоразмерно большое вниманиетем „правильным“ условиям, стимулирующим развитие ребенка до трёхлетнеговозраста, которые якобы обеспечат его дальнейшее интеллектуальное развитие.

    Бруерутверждает, что „детский детерминизм“ основан на необоснованно расширеннойинтерпретации результатов определённых исследований головного мозга,на сильно завышенной оценке их значимости не толькосо стороны учёных, но и в особенности со стороныэнтузиастов детского образования и их сторонников.

    Однимиз главных обоснований „детского детерминизма“ являются исследования, показывающие,что большинство нейронных соединений, или синапсов образуетсяв мозгу ребенка до трёхлетнего возраста. Действительно, младенецрождается с относительно небольшим количеством синапсов,их количество резко увеличивается примерно до трёхлетнего возраста,затем уменьшается и к четырём-пяти годам стабилизируется, большеуже не меняясь на протяжении жизни человека. Эта картинане вызывает разногласий. Но „мифотворцы“ настаивают на том,что стимулирование образования синапсов, причём только в периодих роста, закладывает основу интеллектуальных способностейна всю жизнь.

    Такаяинтерпретация, говорит Бруер, представляется весьма сомнительной. Во-первых,нет никаких свидетельств того, что наличие большего количества синапсовулучшает способности к обучению. Более того, повышенное количествосинапсов может привести к затруднениям в обучении. Такое явление былообнаружено при изучении определённого синдрома, вызываемого наследственнопередаваемым дефектом Х-хромосомы, который сопровождается психическойнеполноценностью и увеличенным количеством синапсов в мозгу. Вдобавокк этому хорошо известно, что юность — возраст, когда количествосинапсов уже неизменно,— является самым главным периодом для обученияи формирования характера и поведения. Сторонники „мифа трёх лет“ссылаются также на то, что у лабораторных крысят, вырастающихв благоприятной обстановке, площадь коры головного мозга больше,чем у тех, кто развивался в скудных условиях. Исследователиобнаружили также, что у таких крыс каждый нейрон имеетна 25 процентов больше синаптических связей. Эти данныене вызывают сомнений, но чуть более глубокий их анализ показывает,что значительные изменения в крысиных мозгах происходятв основном в зрительной зоне, которая не связана непосредственнос обучением. Таким образом, выводы о явной зависимости междусинапсами и способностями являются, как минимум, слишком упрощенными.

    Бруерпоказывает далее, что большая часть нашего обучения не ограниченакритическим периодом, а происходит в течение всей жизни.Это утверждение находит своё обоснование в недавних замечательныхоткрытиях нейробиологов, которые экспериментально обнаружили, что, вопрекипрежним представлениям об окончательном формировании мозга в детскомвозрасте, мозг развивается в течение всей жизни, постоянно образуя новыенервные клетки. Эта пластичность мозга обеспечивает нам возможность учитьсяв любом возрасте. Это не значит, конечно, что тяжёлыедлительные лишения в раннем возрасте не окажут отрицательного воздействияна интеллект. Но долговременные наблюдения показали,что со временем даже и такое неблагоприятное начало может бытьво многом скомпенсировано.

    Ввопросе о детском воспитании особое место занимает изучение языков. Большинстволюдей могут выучить языки и совершенствоваться в них в любомвозрасте. Но детские годы считаются критичными для овладения вторымязыком без акцента.

    Новыеисследования показывают, что от того, в каком возрасте человекучил язык, зависит, в каком регионе мозга он будет „храниться“.Впервые исследователи натолкнулись на эту мысль при работес больными, перенёсшими частичный паралич мозга. Характерен случай, происшедшийс пациенткой североитальянской больницы. Больная Е. все свои68 лет жизни говорила на родном североитальянском веронезскомдиалекте, очень отличающемся от стандартного итальянского —её второго языка, который она изучала в школе, но почти никогдане использовала. В результате инсульта больная лишилась речии в течение двух недель не произнесла ни слова. Потом дарречи вернулся к ней. Казалось, произошло полное восстановление.Но пришедшие навестить её родственники были поражены тем, что онаотвечает им на своём втором, полузабытом, стандартном итальянскомязыке. На родном веронезском диалекте, на котором она говорила каждыйдень всю жизнь, она не могла произнести ни одной фразы, хотяи понимала обращавшихся к ней. Дело обстояло так, словно после тогокак болезнь „стёрла“ участок мозга, где был „записан“ родной,веронезский диалект, в работу вступил какой-то другой участок, вернувшийв память давно забытый второй язык.

    Этоти подобные случаи дали учёным основание предположить, что роднойи выученный языки хранятся в разных участках мозга. При этому истинно двуязычных людей, которые в детстве начали говоритьна двух языках одновременно, схема их хранения в памяти отличнаот хранения языков у тех людей, которые начали учить языкв возрасте после десяти лет. Исследователи предполагают, что основыорганизации этих схем закладываются у детей очень рано, ещё до того,как они начинают говорить. Изучив, что происходит при этомв мозгу, учёные надеются объяснить, почему дети усваивают язык настольколучше, чем взрослые. И, может быть, найти способ преодоления этогоограничения. Дети могут воспринимать любой язык потому, что они различаютлюбые звуки. Новорождённый ребёнок имеет неограниченный потенциалдля восприятия языка. Дети могут освоить любой язык, на которомс ними говорят, и, в отличие от взрослых, различать любыезвуки. Так, шестимесячный японский ребёнок ясно слышит разницу между звуками„р“ и „л“, в то время как взрослые японцы не различаютэти звуки. И те звуки, которые ребёнок слышит регулярно, каким-тообразом закрепляются в памяти, а остальные — стираются.

    МарияЧеор из отдела исследования познавательных способностей мозгапри Хельсинкском университете получила первые нейрофизиологическиесвидетельства того, что нейронные пути для восприятия звуков,специфичных для каждого языка, закладываются в возрастедо одного года. Она измеряла активность слухового отдела мозговой корыс помощью электродов, прикладываемых к черепу. У шестимесячногоребёнка на фонограмме ясно различались все звуки, в то времякак у годовалого некоторые различия стирались и воспринималисьлишь звуки, характерные для того языка, который он слышал вокругсебя, то есть его родного языка. Это наблюдение показывает,что ранний период (и даже, как видим, не до трёх лет,а до одного года), действительно, является критичнымдля восприятия языка, особенно его фонетических структур, которыесоставляют главный этап в изучении языка.

    Корочеговоря, после достижения десяти лет вы никогда не будете говоритьна новом языке так же, как на родном. Правило это, однако,не абсолютно. Ведь мы знаем взрослых людей, которыев совершенстве овладели иностранными языками и даже говорят безакцента.

    Сейчаснам достаточно заключить, что, как показывают новейшие эксперименты, языковые —а также некоторые визуальные — способности человека действительноформируются в некий „критический“ период раннего детства.

    Ноот этого до „мифа первых трёх лет“, как справедливо утверждаетДжон Бруер, дистанция огромного размера.

Ал. Бухбиндер

Почемумузыка лечит?

С миром звуков связанопочти все, что происходит в природе. Во всяком случае, в живой природе. Можносчитать доказанным, что музыка влияет и на нас с вами, и на растения, и на животных.

Музыка все чаще служитздоровью. Появилась уже особая, пусть и не очень обширная пока, областьмедицины — музыкотерапия. В первую очередь ею лечат нервнопсихические болезни:сеансы музыкотерапии под руководством врачей психотерапевтов прочно вошли вмедицинскую практику. А в последние годы звуковое воздействие все чащеиспользуют и для лечения соматических, телесных заболеваний. Так, журнал"Изобретатель и рационализатор" подробно рассказал недавно (в № 5 за 1986 г.) про опыт врачаА.Р.Гуськова: с помощью звука он удаляет камни из мочеточника.

Опытного материала оцелительных эффектах музыки накоплено много; работ, раскрывающих механизмы еевоздействия на человека, гораздо меньше. Но, не проникнув в сущность явлений,которые протекают в организме при воздействии звуков, трудно развивать исовершенствовать музыкотерапию. Так попробуем порассуждать об этих механизмах,приняв во внимание данные биофизики, биохимии и медицины.

Представим себемузыкальное произведение как определенную последовательность сигналов —механических колебаний в упругой среде, лежащих в диапазоне частот 10- 20000Гц.Для некоторых процессов в организме человека, и, прежде всего, для ферментативныхреакций, характерны те же частоты.

Работа фермента связана сизменением его формы, то есть с механическим перемещением части белковой макромолекулы:она сжимается и разжимается при переработке каждой молекулы вещества субстрата.Число таких молекул, переработанных молекулой фермента в единицу времени,называют числом оборотов фермента; это — мера скорости ферментативной реакции.

Еще в 1968 г. профессор С.Э.Шноль(Институт биологической физики АН СССР) сопоставил числа оборотов ферментов счастотными характеристиками музыкального звукоряда. Выяснилось, что у многихферментов, участвующих в важнейших процессах обмена, эти числа соответствуютчастотам музыкальных нот европейского звукового ряда. Так, у цитохромредуктазы,которая включается на важнейшем этапе обеспечения организма энергией — при усвоениикислорода, число оборотов, отнесенное к единице времени, равно 183Гц, что оченьблизко к ноте фадиез малой октавы (185Гц). Ферменты, способствующие усвоениюглюкозы, универсального накопителя энергии в организме,— фосфорилазы иглюкомутаза, имеют числа оборотов 676, 1600 и 280Гц. Для сравнения: ми второйоктавы — 659Гц, соль второй октавы — 1567Гц, до-диез первой октавы — 277Гц.

Коль скоро частотныехарактеристики так близки, нельзя ли предположить возможность прямоговоздействия музыки на те или иные биохимические процессы? Совместная работа ферментовсоздает акустическое поле клетки. Вероятно, регулирующее влияние музыки на организмсвязано с тем, что ее акустическое поле накладывается на собственноеакустическое поле организма. Пусть аналогия и несколько груба, но фермент можносравнить с камертоном, который начинает звучать — в нашем случае катализироватьбиохимическую реакцию — под действием звука, частота которого совпадает с егособственной частотой, что приводит к резонансу.

Биохимические процессы —это системы сопряженных ферментативных реакций. Чтобы регулировать работу этихсистем, достаточно воздействия на единственную, самую медленную реакцию,сдерживающую процесс в целом. Для процессов, протекающих в разных органах, ферментативныереакции, которые определяют общую скорость превращений, различны, поэтомучувствительность органов к звукам различной частоты должна быть неодинакова.

Но если так, то у каждойсистемы органов должна быть своя "музыкальная партитура" — наиболееэффективная совокупность звуковых колебаний, частота которых определяется той самойсдерживающей, самой медленной реакцией. Анализируя числа оборотов ферментов,можно предположить, что желудок наиболее чувствителен к низкому регистру (упищеварительных ферментов частоты оборотов очень низкие, порядка 10Гц), адыханию и передаче нервного импульса, напротив, соответствуют высокие частоты(фермент карбоангидраза — 40000Гц, ацетилхолинэстераза — 14000Гц). Изменениеусловий реакции меняет частоты оборотов: сытый желудок "поет" болеевысоким голосом.

Прямое воздействие наферменты, конечно, не единственно возможный механизм биологического действиямузыки. Исследования клеточных мембран показали, что в некоторых случаяхканалы, по которым в клетку поступают необходимые для ее нормальной работы ионы,ведут себя подобно колебательным контурам, собственные частоты которых лежат впределах акустического диапазона. Так, эффективная частота, изменяющая скоростьвыхода ионов Са2+, равна 15Гц, и если на клетку подействовать звуками этойчастоты, можно ожидать резкого скачка концентрации ионов кальция. И в самомделе, при действии электромагнитных колебаний с частотой 15Гц на искусственнокультивируемые клетки мозга наблюдалось многократное ускорение выхода ионовкальция. Напомним, что ионы кальция — важнейший регулирующий агент клеточногообмена веществ. А так как клеточная мембрана заряжена (ее потенциал около100Мв), схожих результатов можно ожидать и в случае электрических или механическихколебаний.

Конечно, это выглядит покафантазией, но, тем не менее, нельзя исключить, что в будущем, не таком уждалеком, для нужд музыкотерапии будет создана вполне научная музыкальная фармакопея— набор звуковых рецептов. Воспроизведенные музыкальными инструментами, они позволятпрямо воздействовать на больной орган...

Гипотезы (журнал Химия иЖизнь №4 1992)

Кандидат химических наук
М. Д. ВАЛЬЧИХИНА,

кандидат медицинских наук
С. А. ГУРЕВИЧ

Влияниетемпо-ритмической структуры музыки на психофизиологическое состояние человека

Юрий Рыжов

    Музыкальнаякультура в своем глубинном значении давно вышла за пределы круга любителеймузыки в современном мире. Широкое использование музыки в целях воздействия насостояние человека сейчас приняло почти тотальный характер. Свойство музыкивлиять на состояние человека применяется сейчас в терапевтических сеансах,рекламе, кино и т.д. Недостаточно глубоко изученное современной психологическойнаукой направление музыкотерапии и музыкосуггестии приносит, в том числе,неожиданные результаты использования музыки для воздействия на состояниесознания, особенно в массовом масштабе.

    Отсутствиерекомендаций, обоснованных научными исследованиями, позволяет выбиратьновоявленным музыкальным «Кашпировским» и «Чумакам» дилетантский подход, прикотором позиционируется авторитарность, подразумевающая, что любой продуктдеятельности этой личности имеет обозначенное свойство, не зависимо отсоблюдения технологии производства. Что выхолащивает саму идею правильногоиспользования музыки в процессах позитивирования, терапии, реабилитации ипрофилактики стрессовых, депрессивных и патологических тенденций психики.

    Внастоящий момент изучение влияния музыки как отдельное направление выделено в«музыкотерапию». Здесь исследуется связь изменений течения болезни с музыкой,применявшейся в период лечения. При этом акцент ставится не столько на музыке,как «сложной многоуровневой матрице» (Ю. Рыжов), а на вибрациях звуковыхколебаний. Часто выделяется именно звуковые колебания с указанием числовыхзначений звуковых частот, которые резонируют с определенным участком мозга.Например, «низкий бета-ритм частотой 15 Гц интенсифицирует нормальное состояниебодрствующего сознания. Высокий бета- ритм частотой 30 Гц вызывает состояние,сходное с тем, которое возникает после употребления кокаина. Альфа-ритмчастотой 10,5 Гц вызывает состояние глубокой релаксации.

    Поряду предварительных данных в этом состоянии мозг производит большое количествонейро-нептидов, повышающих иммунитет. Тета-ритм частотой 7,5 Гц способствует возникновениюсостояния, характерного для глубокой медитации. При низком тета-ритме частотой4 Гц возникает иногда переживание, получившее в литературе название"путешествие вне тела". При частотах ниже 4 Гц возникает сильноестремление заснуть, трудность сохранения бодрствующего сознания» ( А. Гончаров,2003) .

    Практическивсе разработки в области музыкального воздействия осуществляются медиками или,в лучшем случае, психологами. Но почти каждая работа содержит ссылки нарезультаты аппаратных исследований, где измеряется влияние отдельных звуковыхчастот или их совокупности, которая не является музыкой по определению. Всловаре Даля « МУЗЫКА – это искусство стройного и согласного сочетания звуков,как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония,соглас, созвучие), равно искусство это в действии».

    Отсюданазвание направления как «музыкотерапия» является поспешным и необоснованным,хотя многие терапевты применяют на своих сеансах лечения и реабилитации именномузыку в классической формулировке, но предпочитают говорить о положительномвлиянии звуков скрипки или органа.

    Нанаш взгляд, влияние музыки на состояние человека необходимо изучать с учетомвсех аспектов музыкальной структуры. В структуре музыкального произведения мыможем выделить следующее:

    -Телесно-двигательный аспект
    - Эмоционально-динамический аспект
    - Рефлексивно-медитативный аспект
    - Суггестивно-трансовый аспект

         Все аспекты имеют прямое отношение с компонентамивнутренней структуры музыки. Компонентно-структуральный анализ музыки даетвозможность выделить темпо-ритмическую,гармоническую и мелодическую структуру , которые в свою очередьтакже имеют свойства подчеркивать нюансы изменений психофизического состояния.Это позволяет нам наблюдать изменения в психофизическом состоянии человека напротяжении звучания всего музыкального произведения. Воздействие музыкой мырассматриваем в данном случае только как связь музыкального звучания спсихофизической реакцией человека.

    Телесно-двигательныйаспект влияния музыки самый древний по хронологии возникновения элементовмузыкальной структуры. Это обусловлено простотой воспроизведения замысла –достаточно постучать палкой по выгнившему изнутри бревну, и уже возможентемпо-ритмический рисунок. Древний человек сделал такое открытие и использовалрезультаты для сопровождения ритуалов посвящения в воины, подготовки к охоте,которые подразумевали активное включение в себя телесно-двигательногокомпонента.

    Мысвязываем его с темпо-ритмической компонентой музыкального произведения. В теориимузыки т емп - это скорость исполнения музыкального произведения. То есть одно и то же произведение можно исполнять в разном темпе. Здесь изменениесостояния зависит от скорости восприятия музыки конкретным человеком. По нашемумнению, несовпадение скорости воспроизведения музыки с замыслом автора снимаетзначительную часть влияния музыкального произведения. Например, если «Луннуюсонату» Бетховена проиграть в танцевальном темпе, то она уже потеряет своюромантичность и глубину, которая несколько столетий погружает слушателя вособое состояние сознания. Значит, очень важно накладывать все структуры музыкина соответствующий, правильный темп. Выбор темпа должен быть обусловлен целямиавтора. Темп марша, примерно 90 - 100 ударов в минуту. Естественной телеснойреакцией в экспериментальных группах, на концертах при звучании марша былапроизвольная имитация марширования «на месте». Но, если в случае с концертом услушателей мог «сработать» стереотип восприятия музыки, то нужно сказать, чтовообще-то марш создавался именно с целью вызвать такую реакцию у тех, ктослышал его. Естественно возникнув из традиции коллективного марширования, маршпробуждает это желание совершенно естественно. Более тонкую организациюдвигательной активности создают в музыке ритмические рисунки. Ритмом называетсясо о тношение длительностей звуков в их последовательности. Объединяясь в определенныхпоследовательностях,  длительности звуков образуют ритмические группы (фигуры) из которых складывается ритмический рисунок.

    Темпо-ритмсоздает свое особое поле влияния на психо-телесные реакции человека. Самойраспространенной реакцией человека в поле темпо-ритмической музыкальной структурыявляется танец. На молодежных дискотеках многие танцевальные композицииначинаются со звуков ударников(барабанов), что сразу же обозначает темп, накоторый постепенно накладывается ритмический рисунок. Молодежь начинает танецсразу же, ведь для их танца не нужно больше ничего, эмоционально-двигаельный«выброс» произойдет даже, если барабаны будут звучать в одиночестве напротяжении всей композиции без гармоническо-мелодической поддержки. Впрочем, африканскиеплемена и сохранившиеся племена северных народностей, а также индусы, в своихзнаменитых рагах успешно используют свойства разнообразных темпо-ритмическихсочетаний, исполненных исключительно на барабанах.

    Барабанныйбой – лучшая иллюстрация прямой связи состояния человека с темпо-ритмическойструктурой музыки. В ходе экспериментов, которые были проведены нами в группахдобровольцев (30 – 120 чел.), было сделано открытие, что монофоническоезвучание барабана, в виде отбивания простого ритма способно пробудитьтелесно-двигательный аспект реакции человека(заставить танцевать тело – «тело впляс пустилось»), когда темп достигает или превышает скорость биения сердца(130-140 ударов в минуту). При этом медленный темп, который в 2 – 3 разамедленнее сердечного, способен ввести человека в состояние транса. Этимсвойством пользуются шаманы для введения в подобные состояния людей, участвующихв шаманских ритуалах.

    Однимиз основных элементов холотропной сессии является побуждающая музыка(В.Козлов). Сессии, проведенные под музыку барабанов, проходили преимущественно сповышенной двигательной активностью. Даже те из «холонавтов», кто был пассивенв своих телесных проявлениях, рассказывали, что они представлялись себешаманами или индийскими божествами (в зависимости от звучащей музыки). Но онине позволяли себе телесно включаться в воспроизводимый в сознании танец из-заразного рода внутренних запретов, которые на тот момент не были еще достаточнопроработаны. То есть степень внутренней раскрепощенности предопределяетсоотношение внутренних(эмоционально-образных) и внешних(активных двигательных)реакций на звучание барабанов в зажигательных ритмах.

    Темпо-ритмическаяструктура музыки может употребляться как способ диагностики эмоциональнойзакрепощенности и запретов, связанных с телом. Нами замечено, что человек, позволяющийсвоему телу соответственно реагировать на танцевальные ритмы, имеет меньше запретов,связанных с телом. Так сказать, вокруг его тела меньше морали. Но, если человекне позволяет себе включиться в звучащий ритм, то постепенно, оставаясь в зоневоздействия ритма(звучания музыки), его проблемные зоны(зоны контроля) дают осебе знать. Например, если импульс, запущенный танцевальным ритмом, не проходитв тело из-за эмоциональной подавленности, то человек очень скоро начинаетраздражаться, поскольку возрастает напряжение именно в зоне его защиты. То естьпотоки импульсов, направленных к телу должны блокироваться привычным способом,тратя на это больше ресурсов, чем обычно из-за увеличения интенсивности импульсов.

    Особенностивлияния музыкальной темпо-ритмики помогает быстрее погрузиться в измененныесостояния сознания. Темп, поддерживаемый только звучанием барабанов, с наложениемчасто повторяющихся ритмических рисунков не нуждается в подробной эмоционально-ментальнойобработке. Эту информацию сможет «обработать» и тело. Эмоциональность и мышлениеосвобождаются от участия в процессе реагирования, отдавая приоритеты телу. Еслиреакции тела совпадают с темпо-ритмическим звучанием, то тело «завоевывает»доверие и не требует дополнительного контроля. Смещение акцента в этом случаеуже не является обычным явлением, и сознание оказывается в измененном состоянии,что можно определить по изменению мимики и движений тела. Особенно это касаетсяэкстремальных темпо-ритмических сочетаний. Не зря, так называемая «кислотная»молодежь, увлекающаяся употребляющая наркотики, предпочитает дискотеки в стиле«Хаус», «Транс» и «рэйв», где темп танцевальных композиций достигает 170-180ударов в минуту, а звук ударных инструментов всегда звучит на переднем плане игромче, чем любые другие звуковые сочетания.

    Водной из телепередач о глухонемых инвалидах был сюжет о танцовщицах, которые немогли слышать музыку, но ориентировались на вибрацию пола, которую создавалогромкое звучание барабанов. Их танец ничем не отличался от танцев их здоровыхколлег, хотя строился только лишь на темпо-ритмической структуре музыки, подкоторую они танцевали.

    Дальнейшиеисследования в этой области, мы уверены, дадут дополнительные сведения ипозволят еще подробнее разобраться в вопросах влияния музыки на состояние человекав целом и выделить аспекты, наиболее эффективно погружающие сознание в нужные состояния.

Усилениекатарсических переживаний с помощью музыки

ЮрийРыжов

    Достаточноодного взгляда на человека, носящего в своей памяти тяжелое переживание,актуализированное в настоящем, для того, чтобы определить наличие этогопереживания. Обычно, человек пытается скрыть вырывающуюся к реализации эмоцию,возможно интерпретируя ее как негативную. Но напряжения, возникающие учеловека, подавляющего свои эмоции, помогают разрушать «первичную суть», чтоувеличивает свойственное большинству людей отчуждение от себя и других (Лоуэн,1975). По Лоуэну, «первичная суть» представляет собой удовольствие от жизни,источником которого являются свобода движений и отсутствие напряжения в теле.

    Всовременном мире «дистресса» и стимуляторов, приобретенный автоматизм контролятелесных напряжений не позволяет иметь достаточно свободы движения для своевременногоотреагирования телесных напряжений. Во многих случаях терапевтической практикинаиболее эффективными остаются методы, включающие в себя элементы катарсиса(отгреч. catharsis — очищение).

    СогласноФрейду, метод катарсический - предварительная ступень психоанализа. Фрейдсвязывал катарсис с тем, что клиент заново переживает травматические события детства,и может отреагировать те чувства, которые были подавлены. Первоначальнокатарсис был связан с обозначением характера воздействия античной трагедии начеловека. Психологический смысл понятия «катарсис» заключается в эмоциональном потрясении, испытываемом человеком подвоздействием на него произведения искусства и способном привести ктому, что он освобождается от незначительных переживаний и мыслей и испытываетсостояние внутреннего очищения.

    Самопо себе эмоционально значимое воспоминание может дать то количество энергии иту интенсивность напряжения, которой иногда достаточно для того, чтобы «сжечь»энергию негативного воспоминания. Но в случаях особо глубокой «упаковки»негативных эмоций, высвобождение энергии самого переживания может оказатьсяпроблематичным. В таких случаях, использование фасилитирующих элементоввоздействия является необходимым и дающим ярко выраженный положительный эффект.

    Избесконтактных методов фасилитации катарсиса, мы выделяем как особо эффективный,специально подобранную музыку. В особых случаях музыка может быть специальнонаписана с учетом обстоятельств и индивидуальных наклонностей пациента илигруппы.

    Примероммузыкальной фасилитации катарсиса может служить так называемый «Похоронныймарш». Сыгранный, как можно печальнее, он усиливает переживание утраты, «доводя»даже тех участников похоронной процессии, которые не успели еще погрузиться вчувствование свалившегося на них горя. То есть музыка может сдвинуть ситуацию втом направлении, которое необходимо в обстоятельствах на данный момент. Вхолотропной терапии, которую использует С.Грофф в своей работе, «сам по себемогучий эффект гипервентиляции еще больше усиливается использованиемпобуждающей музыки» (Грофф, 1985).

    Химическаяреакция будет протекать по иному пути, если в определенный момент добавитькатализатор. Вселенная будет эволюционировать иначе, если в критической ситуациине хватит горсти электронов (Козлов, Майков, 2004). От себя добавим, чтонеприятная, «тяжелая» эмоция может быть подавлена привычными механизмами, есливовремя не зазвучит и не подхватит эту эмоцию соответствующая музыка.

    Побольшому счету, музыка воздействует и насыщает именно эмоциональный план человека.То есть, практически, можно утверждать, что музыка является эмоцией, потокомэмоций. Для усиления катарсических переживаний, приводящих к очищениюэмоционального плана человека от негативных состояний, возникших поопределенным причинам, необходимо правильно направить поток эмоций,присутствующих в музыке. Нужно учесть, что имеется ввиду то обстоятельство, чтоситуация переживания определенной эмоции уже находится в развитии. Музыкадолжна лишь подхватить и усилить интенсивность конкретной эмоции илинаправленного эмоционального потока.

    Сравнениемможет быть наличие сексуального возбуждения, которое может оставаться в теледостаточно долго, сдерживаемое волевым усилием, при невозможности немедленногоразрешения. Но для реализации и освобождения от напряжения, вызываемого желаниемсексуального наслаждения, достаточно уловить тенденцию, выражаемую телеснымипроявлениями и довести напряжение до предела, за которым последует катарсис имышечная релаксация.

    Вслучае с музыкой также необходимо улавливать тенденции развития эмоциональностиситуации. Эмоция, как волна может накатить, и стихнуть ненадолго, но затемснова начнет нарастать, и в этот момент ее можно подхватить и разогнать дляболее крутого и длительного всплеска. Особенностью живых систем является то,что они развиваются скачками, когда относительно равномерное, более или менеепредсказуемое движение достигает точки бифуркации – выбора дальнейшейтраектории. И то, по какому пути будет развиваться система, зависит как от неесамой, так и от окружающих ее потоков энергии и информации (Козлов, Майков,2004).

    Музыка– это один из видов линейной развертки информации. Музыкальное произведениеможет иметь сюжет и строится по законам литературного произведения: завязка,развитие, кульминация и развязка. Такие произведения являются наилучшимсредством для достижения наших целей. Но, чаще всего в психотерапевтическихцелях используются подборки музыкальных произведений, выстраиваемые в тойпоследовательности, которая обеспечивает постепенное нарастание эмоциональнойнапряженности у пациентов, доходящей до крайней степени напряжения, споследующим эмоциональным катарсическим выплеском.

    Выплеск,по нашему мнению, возможен в случае прохождения процессуальной последовательностисостояний, создающей условия для прекращения подавления эмоции и правильногоотреагирования в ситуации терапевтического сеанса.

    • Важным условием для катарсиса является наличие актуализированного переживания.

    • Музыка своей тональностью и темпо-ритмической структурой затрагивает человека«за живое», повышая интенсивность напряжения в системах подавления, чтоотражается в повышенном мышечном тонусе (сдвинувшиеся брови, зажатые кулаки,участившееся дыхание, скрещивание рук и ног, опущенная голова и т.д.).

    • Возрастающая эмоциональность музыки способствует скорейшему достижению пределавозможностей сдерживания внешних реакций у конкретного человека(появление дрожив отельных частях или во всем теле, судороги, непроизвольная мелкая моторикатела и т.д.).

    • Удержание с помощью музыки переживания высокой интенсивности, способной«вскрыть» защиты и дать начало выходу эмоциям(всхлипывания, бормотание,голосовые проявления и т.д.).

    • Возможные волнообразные музыкальные мелодические переливы, максимально раскачивающиеэмоциональность пациента и прорывающие комплекс защит, обеспечивая бурныйэмоциональный выплеск, сопровождаемый внешними реакциями(рыдания, конвульсии,истерики, хаотические телодвижения и т.д.).

      Глубина катарсического переживания может быть измерена не только моторнойактивностью тела, но также длительностью переживания «очищения» от тяжелых инегативных подавленных эмоций. Такое переживание может быть очень эмоциональново внутреннем мире человека, но внешние реакции скорее напоминают транс.Результатом такого катарсиса являются интеллектуальные прозрения(самадхи),поскольку снимаются не столько мышечные блоки(которые могут быть незначительнопредставлены в теле), сколько мировоззренческие ограничения и моральныевнутренние запреты и на свободу мысли, стереотипы мышления и на отношения кжизни, навязанные обществом и родом. Побуждающей силой к процессу очищения ираскрепощения мысли может служить «вдумчивая музыка», как ее называет Р. Уолш:«Музыка, с ее замечательной способностью вызывать эмоции и волновать душу,издавна была источником вдохновения в религиях всего мира. Библия рассказывает,что две тысячи лет назад, когда иудейский пророк Елисей искал вдохновения, онвскричал: «Теперь позовите мне гуслиста». И когда гуслист играл на гуслях,тогда рука Господня коснулась Елисея»(Уолш, 1999).

    В.Райх считал тремя основными телесными биологическими возбуждениями – страх, ненавистьи половое возбуждение, которые проявлялись прорывами вегетативной энергии при работес мышечным панцирем(Райх, 1969). Возможно, что это самые знакомые и узнаваемыечеловеческие эмоции. Они легко распознаются за счет того, что отдаются яркимиощущениями в теле. Такая эмоция как страх сразу будет узнана и может бытьопределена человеком любого возраста, социальной и религиозной принадлежности.Конечно, люди с более тонкой психической организацией имеют значительно большийспектр эмоциональных оттенков, доступных распознаванию. Рассматривая эмоцию какпсихическое отражение актуального состояния потребностей (Рубинштейн), можноточнее подойти к вопросу выбора музыкального материала, который также должен,для соответствия нашим целям, создавать эмоциональное поле проявленияактуальных потребностей самореализации и перспективного разворачивания… в психическойреальности.

Психосоматическиереакции
на некоторые видымузыкального искусства

Юрий Рыжов

    Музыкаво все времена, с момента своего возникновения, использовалась как средствовоздействия на сознание людей. С ее помощью достигались разные цели. Знающиелюди с умом подходили к музыкальному оформлению своих мероприятий. Например,христианская церковь запрещала музыку в своих храмах, до правления папыРимского Григория I , который разрешил, и, даже сам писал музыку для исполнениямолитв. Однако эта музыка должна была быть не эмоциональна, без аккомпанемента,и мужской хор исполнял песни в унисон. Такой стиль называется григорианскимпением.

    Ипо сей день это пение настраивает на божественный лад, вызывая возвышенные, ангельскиечувства у прихожан и священнослужителей в стенах храмов и монастырей. ГригорийI был человеком, который знал, чего он хочет добиться с помощью музыки. И былне одинок в своем отношении к музыке.

    Музыка,как стройныйсистематизированный звуковой ряд воспринимается сознанием какинформация. Разум поначалу пытается разобраться в звучании музыки, извлечь оттудамаксимум полезной информации. Но улавливаемая логика последовательности звуков,обычно не дает достаточно пищи для ума, чтобы неподготовленный ум стал вникатьглубже во внутреннеепространство музыки . И в этом кроется «коварство» музыки. Ум, ненайдя зацепок, снимает цензуру за поступающей звуковой информацией, и музыка,как сказал поэт «…льется прямо в душу».

    Мызаметили, что человек слушает разную музыку в разное время, в зависимости от настроения.Чем более развит человек, тем больше диапазон его музыкальных интересов. И,конечно же, диапазон сознательных реакций так же шире. Во время прослушиваниямузыкального произведения человек может заметить свои реакции, развивающиеся вследующих направлениях:

    • музыка как психологический якорь;
    •  ассоциации, связанные с названием произведения;
    •  воспоминаниями из прошлого, навеяннымитональностью музыки;
    •  свободные ассоциации;
    •  неосознаваемые реакции;

         Известны опыты с растениями, в частности домашнимицветами, когда их бурный рост стимулировался звучанием классической музыки.Классический пример с классической музыкой и такими же выводами с классическимирекомендациями: классическая музыка полезна для здоровья. Это напоминает текстиз рекламы: «…можно измерить вес, размер, цвет, но как измерить стиль?» Вситуации с музыкой этот текст как раз кстати. Измерительными приборамимногомерности воздействия служат живые организмы, в частности живые люди.Общество, ввиду непредвзятого отношения к музыке позволяет проводить опыты дажена детях.

    Всвязи с этим, автор статьи намеревается представить некоторые результаты подобныхкоротких экспериментов с применением музыки композитора Angelight .

    Понашему мнению, музыка «нью-эйдж» в силу своей ненавязчивости, отсутствии текста,полифоничности и образотворческой широте (В.Козлов) является подходящим материаломдля «чистого» эксперимента. Поскольку мы согласны с К. Рождерсом, который,говоря о психокоррекционных методиках, считал, что «в процессе работы склиентом психотерапевт не должен навязывать ему своего мнения, а долженстараться подвести его к правильному решению, которое клиент примет сам. Врезультате такой работы и происходит то «озарение», которое помогает переструктурироватьоценку, «переструктурировать гештальт», что дает возможность человеку принятьсебя и окружающих, наладить общение с окружением, снять напряжение»(В.Козлов,В.Майков, 2004).

    Музыка«нью-эйдж» отвечает требованиям методик гуманистической психотерапии именнопотому, что создает лишь фон, поле для творчества в индивидуальном мире образовкаждого человека, в котором слушатель может «проиграть» идеальный образ себя,симулируя самоактуализацию. Погружаясь в свой образный мир, человек можетполучить опыт переживаний и восприятия себя, недоступный в реальной жизни, запределами своего внутреннего мира.

    Вовремя звучания музыки(в частности музыки Angelight (www.angelight.ru ) человек «…открыт этомуопыту, может воспринимать его без защитных реакций, не боясь, что осознаниечувств, ощущений и мыслей скажется на его самоуважении»(В.Козлов).

    Многиепримеры интеграционных переживаний во время прослушивания музыки на живыхконцертах и в записи были получены по инициативе людей, имевших этипереживания.

    Женщиналет 50-ти, побывав однажды на концерте Angelight , рассказала о своих переживаниях,полученных ею впервые в жизни. Все время звучания музыки она пребывала в миреобразов, чего с ней ранее не случалось. Одна из композиций навеяла ей образбескрайней степи, которая сначала показалась ей холодной и безжизненной, нопостепенно приобрела противоположные качества. Всю жизнь она боялась оказатьсяв степи одна, поскольку никогда там не была, но всегда мечтала оказаться настоль широком и открытом пространстве. Образ степи так захватил женщину, чтоона забыла, что находится в концертном зале. Она ощущала прохладный ветер ислышала его завывание, она наслаждалась одиночеством и величием степныхпросторов, удивляясь исчезновению страха и появлением прямо противоположныхчувств. После концерта женщина сообщила, что теперь постарается в реальностипобывать в подобном месте, хотя ее переживания для нее самой были недалеки отреальных.

    Образстепи никак не отражался ни в названии, ни в спецэффектах, но музыка позволиланезавершенному гештальту «всплыть» в сознании и на уровне переживаний завершиться.Как будто не связанный с личной историей пациента страх в данном случае ненуждался в осознании и процесс интеграции, инициированный музыкой, произошелнеожиданно и ярко.

    Данныйпример имеет позитивную развязку, чего нельзя ожидать от любителей рок-концертовособо «тяжелой» музыки. Довольно часто можно услышать сообщения о происшествиях,происходящих по вине взъерошенной рок-музыкой молодежи, которая возвращаласьпосле принятия ударной дозы тяжелого рока на очередном концерте. Ненаправленнаяпсихическая энергия, возбужденная рок-музыкой, прорывалась в материальный мир,и молодые люди сеяли хаос вокруг себя. Мышечные напряжения, которые явнонаблюдаются у таких людей в виде сжатых кулаков, резких движений и громкихречевых реакций требуют отреагирования. Скорее всего, напряжение в их мышцахвозникает не в случайных местах, но существующие мышечные блоки становятсяжестче за счет усиления напряжения в соответствующих «мышечных комплексах».Ослабление жесткости мышц может вызывать «…странные телесные ощущения:непроизвольную дрожь, конвульсии мускулатуры, чувства тепла и холода, зуд, мурашки,щекотку, физические ощущения страха, а также такие чувства, как страх, ярость иудовольствие» (Райх, 1969). Несомненно, такие выплески полезны для самихобладателей мышечных блоков. Но агрессия, стремящаяся найти выход изпсихического мира любителей рок-культуры, направлена вовне, на окружающуюдействительность, которая может быть как одушевленной, в лице случайных людей,прохожих на улице, так и неодушевленной: памятники культуры, продуктыцивилизации(автомобили, витирины магазинов и т.д.), даже заборы и мусорныебаки. Это свидетельствует о низкой избирательности рок-агрессоров илиотсутствии таковой. То есть в сознании человека, находящегося в таком состояниисглаживаются границы, теряются различия между объектами во внешнем мире и онготов крушить все на своем пути.

    Некоторыемузыкальные критики объясняют поведение молодежи на и после рок-концертовмощной энергией, которой обладает рок-музыка и, которая «заряжает» посетителейконцертных площадок. Но органная музыка И.С. Баха не уступает, а иногда ипревосходит по своей мощи и заряду. Это, правда, не делает реакции любителейорганной музыки неуправляемыми и не заставляет выплескивать агрессию из себя.Напротив, музыка Баха глубоко погружает слушателя в его внутренний космос,проявляя и усиливая ощущение величия человеческого духа. У слушателей ворганных залах соматические реакции в виде напряжения все же присутствуют.Глубокие переживания, инициируемые мощью органной музыки, также «прорываются» втело, требуя энергетического выплеска через телесное отреагирование. Но зачастуюудерживаются усилием воли, благодаря напряженной мускулатуре. Ведь«…мускулатура способна, напрягаясь, препятствовать течению крови, иными словами,снижать до минимума движение телесной жидкости. …Ярость и страх также могутбыть заторможены напряжением мышц.»(Райх, 1969). Заметное ослабление телесногонапряжения происходит за счет гармонических и тональностных изменений вмузыкальной композиции, часто имеющих интеграционный характер. Это позволяетснять актуальность некоторых негативных импринтированных локализаций в сознаниислушателя. Что дает право говорить о целительных свойствах органной музыки и вчастности музыки Баха.

    Целительнымисвойствами, несомненно, обладает медитативная ( meditative (анг.) – задумчивый ) музыка.Имеется ввиду музыка для медитации в классической форме, кроме динамическихмедитаций Ошо. Различные медитативные техники сопровождаются музыкой, обычномедленной, спокойной, без резких и эмоциональных перепадов. Такая музыка способствуетбыстрой релаксации. Мышечные напряжения снимаются без дополнительного вмешательства,а сознание человека, который не практикует медитацию и предпочитает не погружатьсяв глубокие размышления о смысле, быстро склоняется в состояние, близкое ко сну.Музыка как будто не задевает струны натянутых мышц, проходя «сквозь» тело иизнутри снимая контроль, поддерживаемый напряженностью мышечного панциря.Особенно заметен результат быстрого воздействия медитативной музыки у людей,чье тело испытывает «супернапряжение», а мышечный корсет напоминаетпуленепробиваемый жилет. Во время сеанса прослушивания наступает, так сказать«суперраслабление», но из-за погруженности в полусонное состояние тело такого человекане может полноценно отреагировать освобождающуюся энергию и она сохраняется какпотенциал, что выражается в бодром и приподнятом настроении и ощущении отдыха,даже если сеанс длился 15-20 минут.

    Этисвойства медитативной музыки используются в так называемых комнатах психологическойразгрузки. Важным фактором является то, что эта музыка создает позитивноеощущение одиночества, что позволяет расслабиться максимально глубоко и нетолько телу. Вместе с тем, по отзывам слушателей, спокойная, «теплая» музыкасоздает иллюзию защищенности и приобщения к чему-то более емкому, чемличностные ограничения и общественные устои. Слушатель как бы оказываетсянаедине с истинным смыслом существования, «наедине с миром» (Калинаускас,1990). То есть человек как бы «уходит» в себя, но не чувствует себя одиноким,хотя его адекватность остается в пределах «нормы».

    Множествомузыкальных стилей и направлений, которые «расплодились», особенно в последнеевремя дают широкий простор для исследовательской деятельности. Ведь даже маленькиймелодический или ритмический нюанс, который едва заметен неспециалисту, можетсдвинуть психические процессы слушателя и привести к совсем неожиданнымрезультатам, необязательно тотальным. Например, тяжелая музыка рок-группы«Металлика»(США), сыгранная симфоническим оркестром в специальной обработке,звучит и воздействует совсем не так, как оригинал, хотя мелодически иритмически музыка не менялась. А музыка эпохи барокко, именно ее часть с медленнымтемпом, наполнена звуками высоких частот и звучит в ритме от 60 ударов в минуту- идеальном ритме работы человеческого сердца во время отдыха. Музыка Моцарта сее неожиданными переходами, переливами, перетеканием звуков, с ее богатствомнюансов выдержана в тридцатисекундном ритме "громкое—тихое", чтосоответствует характеру биотоков головного мозга. Таким образом, музыкаспособна буквально физически вливать энергию в мозг и тело. Это отличается оттого, как сочиненная или отнесенная для особого случая музыкальная композиция(например«Марш» Мендельсона) навязывается обществу и со временем становится визитнойкарточкой события. Услышав такое произведение, люди не придумывают ассоциации,они запрограммированы, и реакция на музыку обусловлена отношением к событию.

Намзапомнилась фраза из советского кинофильма: «…музыку нужно не сочинять, аизобретать». И мы согласны с таким взглядом на музыкотворчество. Ведь музыкукак фактор влияния на состояние человека, его самочувствие и развитие сейчасуже невозможно отменить. Нужно взять это свойство музыки во внимание инаправить усилия на изобретение все новых подходов к созданию и использованиюмузыки в свете новых научных открытий о человеке, возможностях его организма ипсихики. Громкая музыка и реакция водителей

"Статьи икниги о музыке"

    Прослушивание музыки на большой громкостиво время управления автомобилем может ухудшить реакцию и привести кдорожно-транспортному происшествию. К такому выводу пришли канадские ученые.Проведенное ими исследование показало, что под громкую музыку на выполнениефизических и умственных упражнений уходит примерно на 20% больше времени.

    БританскийКоролевский автомобильный клуб (RAC) предупредил, что если время реакцииводителей настолько уменьшится, то они могут попасть в смертельную аварию. Пословам исполнительного директора RAC Эдмунда Кинга, это исследованиепоказывает, что "громкая музыка не только доставляет неудобствоокружающим, но и может привести к авариям". Под громкую музыку вероятностьпроезда на запрещающий сигнал светофора удваивается.

    Канадскиеученые в своем исследовании просили добровольцев выполнять различные заданияпод музыку, изменяя громкость от 53 децибел (типичный уровень шума в офисе) до95 децибел (уровень шума на нефтяной вышке). Ученые заметили, что с ростомгромкости реакция людей сильно падала при выполнении как физических, так иумственных задач. При уровне музыки в 95 децибел реакция замедлялась на 20% втех случаях, когда участникам эксперимента приходилось принимать решения. Крометого, как говорят эксперты, вероятность аварии повышается, если водительслушает не спокойную, а агрессивную, ритмичную музыку, передает BBC.

    КонрадКинг - психолог, консультирующий RAC, утверждает, что водителям необходимоаккуратно подходить к выбору музыки еще и потому, что скорость композицийтакже влияет на вероятность дорожного происшествия.

    "Как правило, если скорость музыкальной композициипревышает 60 ударов в минуту, то у слушателей учащается сердцебиение иповышается кровяное давление, - говорит Кинг. - При этом неважно какуюмузыку вы слушаете: оперу, классику или самый современный рэйв. Все делов ударах в минуту".

    Амежду тем из другого источника:
    "В Греции полицейские раздают водителям диски сзаписями фольклорной музыки. Они считают, что такая музыка поможет водителямизбежать аварий" (Источник: www.utro.ru). Музыка и здоровье

Автор статьи: РенатаСафронова член Союза журналистов России

По тихой, старой московскойулице шла я как-то и услышала из окна чудесные звуки Шопена. Удивилась. Ведь вэтом доме находится Российский научно-исследовательский центр профилактическоймедицины. Причем тут музыка?

Открыв массивные двери, вошла в подъезд, поднялась по лестнице, нашла комнату,откуда доносилась музыка. Врачебным кабинетом нельзя было назвать этопомещение: на стенах - картины, за столами - склоненные головы молодых людей,рисовавших портреты, пейзажи. За фортепиано сидела девушка и играла.

Что это - художественное училище? Нет. Приветливый, импозантный мужчина,подошедший ко мне, отрекомендовался: психотерапевт, заведующий лабораториейИнститута психологии Российской академии наук, профессор Миланскогоуниверситета новой медицины и МГУ имени Ломоносова Владимир Леонидович Райков.

Снова удивилась я, узнав в нём актера, который создал образ министра Хвостова визвестном кинофильме “Агония”. В.Л.Райков - многогранных способностей человек:доктор, философ, поэт, киноактер.

Здесь, в лаборатории медицинского центра, он восстанавливает здоровьепациентам, страдающим неврозами и другими заболеваниями. "Чрезмерноеувлечение дискотеками, шумной поп-музыкой, компьютерами перегружает, а поройразрушает психику человека, особенно молодого организма, - говорил профессор. -Люди приходят сюда, рисуют, слушают классическую музыку, приобщаются к высокойкультуре”.

"Осознание способности творческого разума как высшей формы достиженийэволюции Вселенной, - не есть ли одна из благодарных возможностей сохранения идальнейшего развития человечества, - рассуждал В.Л.Райков. - Говорят, мирспасет красота. Я добавлю, - сказал он: творчество во имя красоты и жизниспасет мир. Велика заслуга в этом поэтов, художников, музыкантов”.

Профессор называет их деятельность “творческой самореализацией”. Человекразумный - это, прежде всего, творец. Создав Разум, Вселенная создала фундаментосознания свободы личности, ощущения своего предназначения. Стремление ктворчеству, к высотам, к звездам и определяет термин “творческаясамореализация”. Как гласит пословица: per aspera ad astra (через тернии кзвёздам). „Этим мы и занимаемся”, - улыбнувшись, заключил нашу беседу профессорРайков.

Он любовно окинул взглядом своих пациентов, прислушался к чарующим звукамшопеновской мелодии и произнес: "Мы помогаем выявить дарованный имприродой талант и оздоровить, избавить от того или иного недуга.”

Стремление к прекрасному,к творческой самореализации живет во все времена существования разумногочеловечества. Великий польский композитор и пианист Фридерик Шопен еще прижизни был признан гениальным. К пяти годам он прекрасно играл несложные пьесы,а в 12 лет уже не уступал лучшим пианистам. С особой одухотворенностью,изяществом исполнял он собственные сочинения: мазурки (их он написал 58),прелюдии, баркароллу, вальсы (их было у него 17); да еще 16 полонезов, 27этюдов. По воспоминаниям современников, выступления Шопена всегда проходили согромным успехом.

Медики давно обратиливнимание на то, что музыка Шопена, да и не только его, помогает лечить болезни идуши людей. В одних произведениях - бравурность и блеск, которые поднимаютнастроение, в других - нежность, поэтичность, мелодичность; такая музыкауспокаивает, умиротворяет, приводит в гармонию чувства.

В числе делегациижурналистов я побывала в Германии, в частности, в Веймаре - городе Гёте иШиллера, в городе Эйзенахе, где родился великий композитор Иоганн СебастьянБах. Кстати, по удивительной, случайной игре слов, “бах” по-немецки означает“ручей”. И музыка Баха, казалось бы, родившаяся из родничка, вылилась вогромное море, в океан чувств и звуков. Его органные прелюдии, фантазии,токкаты мощным потоком захлестнули, завоевали весь мир. Не забыть мне посещениядома-музея Баха.

Как завороженные смотрели мы на клавесин, которого, возможно, касались рукивеликого маэстро. В нашей делегации была пианистка. Получив разрешение, онасела за старинный инструмент. И зазвучали “редкие аккорды клавесина”, -вспомнились стихи Анны Ахматовой.

Мне предложили, в качестве диктора-комментатора на фоне звучавшей музыки читатьнебольшой рассказ о жизни и творчестве Баха (перевод с немецкого языка нарусский). Нахлынувших чувств моих передать невозможно: почудилось, будто это Онсидит за клавесином, откуда доносилась Его мелодичная пьеса. Звучала музыка, ия рассказывала, как блистательно играл Бах в церкви, в большом концертном зале.Вот он садился за орган.

Таинственно поблескивали трубы разных форм и размеров. Этот необычный,величественный инструмент может издавать разнообразнейшие звуки: и голосфлейты, и переливчатый звон колокольцев, и тромбон с его низким тембром. ПальцыБаха касались клавиш. Раздавался первый мощный аккорд, и лилась волшебнаямузыка с причудливыми вариациями. Его называли повелителем мира звуков,сравнивали с легендарным Орфеем - “создателем божественной музыки, гимнов”Древней Греции.

Говорят, когда Орфейтрогал струны своей лютни,
На звуки её сбегались из леса звери,
Но искусство Баха по праву считают выше,
Потому что весь мир дивится ему...

Русский музыкальный критикА.Н.Серов писал: “Бах не перестает быть великим, быть может, величайшим,мелодистом. Только он любит заставлять петь не один голос, а многие разом,создает не одну нить мелодическую, а целую ткань одновременных мелодий”.Великий ученый Эйнштейн говорил, что в музыке Баха он слышал “гармониюВселенной”.

Пусть голоса органа сновагрянут,
Как первая весенняя гроза...

- этими словами закончилая рассказ у клавесина в доме Баха, и осмотрелась: какие ясные, просветленныелица окружали меня. Словно через очищение прошли наши души и сердца, соприкоснувшисьс миром величайшего из музыкантов. Поистине музыка лечит! Многие специалистыподтверждают это. Да и мы сами ощущаем, что музыка может сильно воздействоватьна живой организм. Праздничное, приподнятое настроение создает творчествоИоганна Штрауса. “Король классического венского вальса” (сын) написал 500вальсов, полек, галопов, кадрилей.

Душа радуется, когда слышишь вальс Штрауса “На прекрасном голубом Дунае”!Торжественно-величаво звучит полонез Петра Ильича Чайковского в опере “ЕвгенийОнегин”. А какая дивная картина предстает перед нами, когда слушаешьпроизведение русского композитора Модеста Петровича Мусоргского “Рассвет наМоскве-реке”! Словно живописное полотно художника, расцвеченное лучезарнымикрасками утренней зари, будто живительные струи воздуха пробуждающего светлогодня обволакивают вас. Такая музыка успокаивает, благотворно влияет на человека. 

Русский писательФ.М.Достоевский рассказывал, как в 1848 г. Общество любителей словесности посетилкомпозитор Михаил Иванович Глинка. Он тогда играл Шопена, Глюка и собственныесочинения. А потом разошелся и исполнил свою знаменитую “Камаринскую”.Достоевский слушал, и вспомнился ему один из весенних вечеров, накатившеесявнезапно странное состояние, похожее на то, как если бы вы “шли в темный вечердомой, бездумно и уныло посматривая по сторонам, и вдруг услышите музыку. Бал,точно бал! В ярко освещенных окнах мелькают тени, слышится шелест и шарканье,как будто слышен соблазнительный бальный шепот, гудит солидный контрабас,визжит скрипка ... вы проходите мимо, развлеченный, взволнованный, в вас пробудилосьжелание чего-то, стремление. Вы будто слышали жизнь...”. О том, каквоздействует музыка на человека, поведал нам российский писатель и врачВ.В.Вересаев.

В своем произведении “В тупике” он вводит читателя в стародворянское общество,где одна из героинь романа, пианистка Гурниенко, играла собравшимся в зале“осколкам” старорежимного строя пьесы Бетховена, Шопена. “Большие глаза еезасветились загоревшимся изнутри светом и стали прекрасными. И вдруг всёзлобное, придавленное, испуганное стало таять в людях и испаряться. Вполутемной зале засияла строгая, величавая красота”. Потом “Гурниенко заиграла“Осеннюю песню” Чайковского. Мелодия под ее пальцами стала новою, хватающею задушу. Липовые аллеи. Желтые листья медленно падают. Издалека льется тоскаскрипки осенней”. Вот и поэт Валерий Брюсов в стихах выражает свое отношение кмузыке, вернее, влияние её на состояние души:

Я не в силах восторга
мечты превозмочь,
Повторяю напевы старинные,
И спешу, и бегу, - а прекрасная ночь
Стелет тени, манящие, длинные...

Под музыку люди поют,танцуют, устраивают свадьбы. Наши далекие предки создавали музыкальныеинструменты, которые использовали в религиозных и культовых обрядах. В московскомИсторическом музее хранятся две флейты, сделанные из трубчатых костей животных.Это самые древние музыкальные инструменты, найденные в европейской частиРоссии, в частности, на берегу озера в Мещерах. Значит, еще 4.000 лет назадпервобытные люди нуждались в средствах, с помощью которых можно было издавать определенныезвуки, поднимавшие эмоциональный, победный тонус или завораживавшие, гипнотизировавшиеритмы. Во времена древней Спарты воины шли в бой под звуки деревянныхинструментов. Большое значение маршевой музыке придавали русские полководцыА.В.Суворов и М.Д.Скобелев. “Музыка удваивает, утраивает армии”, - говорилСуворов. Марши помогают совершать длительные трудные переходы.

Известные русские ученыеВ.М.Бехтерев, И.М.Сеченов и др. отмечали огромное влияние музыки на нервнуюсистему, на дыхание, кровообращение. Те или иные мелодии могут подниматьартериальное давление или понижать его, убыстрять пульс или замедлять.

Немецкие врачи в Мюнхене нередко, помимо обычного лечения, рекомендуют больныммузыкотерапию: прослушивание произведений Бетховена, Моцарта и другихкомпозиторов. Учеными также было замечено, что игра на кларнете положительновлияет на кровообращение, такая музыка нормализует сердечно-сосудистую систему.

Нежные скрипичные мелодии или же исполняемые на фортепиано успокаивают.Вспомните серенаду австрийского композитора Франца Шуберта “Песнь моя летит смольбою тихо в час ночной...” - плавно льется мелодия, создавая светлое,мечтательное настроение. А если послушать “Времена года” П.И.Чайковского! Однаиз самых популярных пьес этого альбома - “Баркаролла” (песня лодочника).Композитор вложил в нее свои личные переживания, и нас, слушателей, мелодиязавораживает. Или из этого же альбома - “Апрель. Подснежник”.

Музыка рисует картину пробуждающейся весны и как символ её - подснежник,выглядывающий из-под снега, нежный, хрупкий. Прислушайтесь, и вы почувствуете,как на душе становится теплее, спокойнее. Такие мелодии врачуют, оздоровляют.

Из древнегреческоймифологии пришел к нам бог света, златокудрый красавец Аполлон, которыйпокровительствует художникам, поэтам, певцам и музыкантам. Легендарассказывает, как с серебряным луком за плечами и с кифарой - музыкальныминструментом античной Греции - в руках проносился он над морской пучиной, надгорами и ущельями, разил стрелами злых врагов в образах безобразных чудовищ и,притрагиваясь к золотым струнам кифары, пел торжествующую, победную песнь.Легенда также гласит, что Аполлон взрастил двух сыновей. Один из них Орфей -певец и музыкант. Другой - Эскулап, который, овладев врачебным искусством, сталбогом-целителем. До сего времени его почитают медики.

Музыка и здоровье -понятия эти близки друг другу. А вот соединение профессий музыканта и врача -явление редкое. И всё же есть такие уникумы. Русский композитор АлександрПорфирьевич Бородин был талантливым ученым-химиком. Он с отличием окончилМедико-хирургическую академию, защитил диссертацию на доктора медицины, былсреди таких видных деятелей российской науки, как А.М.Бутлеров, Д.И.Менделеев,И.И.Сеченов, С.П.Боткин. Но работа ученого медика не помешала ему сочинитьмузыкальные произведения: романсы, симфонические концерты, и создать главноесвое детище - оперу “Князь Игорь”. 17 лет работал он над оперой. Музыка еёвдохновляет, будит патриотические чувства. К медицине прикоснулся французскийкомпозитор Гектор Берлиоз. Родившись в семье врача, он по настоянию отца изучалмедицину, но также увлекался поэзией, искусством, музыкой.

Поступил в Парижскую консерваторию. Берлиоз создал несколько симфоний,вокально-драматическую трилогию “Детство Христа”. Особенно известна его опера“Беатриче и Бенедикт” по комедии Шекспира “Много шума из ничего”. Светлая,жизнерадостная музыка оперы создает прекрасное настроение, зажигает весельем июмором.

Благодаря своей журналистской деятельности я познакомилась с человеком,соединившим две замечательные профессии - музыканта, певца и врача. СергейВаганович Шушарджан, обладатель красивого баритона, после школы окончилКонсерваторию.

Выступал на всемирно прославленных сценах, таких, как Большой театр в Москве,Ковент-Гарден в Лондоне, Гранд Опера в Париже и др. Исполнял главные роли воперах Верди “Набукко” и “Травиата”, в опере Пуччини “Чио-Чио-Сан”. Всего 15оперных партий разных композиторов. В репертуаре его насчитывается 500 арий, романсов,песен. Но профессионального певца притягивала и медицина. Еще в юности онзаметил благоприятное влияние музыки, пения на здоровье. Продолжая петь, сумелокончить Ставропольский медицинский институт и начал работать врачом-кардиореаниматологом.Разработал свою систему восстановления организма с помощью музыкотерапии.

Лечебно-профилактический метод, названный им вокалотерапией, состоит, преждевсего, в правильном певческом дыхании. „Существует набор специальных упражнений,- рассказывал Сергей Ваганович, - с помощью которых можно довести способностьуправления дыханием до совершенства”. Это своеобразный мягкий, эластичныймассаж внутренних органов.

Дыхательная тренировка по определенной системе укрепляет стенки кровеносныхсосудов. Метод воздействия звуковых вибраций, которые гармонируют с внутреннимипроцессами в организме человека, с древних времен практикуется целителямиВостока. Они говорят: пойте, чтобы быть здоровыми; лечить можно не толькословом, но и музыкой, пением и даже протяжным многократным произнесением сулыбкой некоторых звуков. Например: “гон” - звук селезёнки, “шэн” - звуклегких, “гуо” - звук печени, “чэн” - звук сердца, “ю” - звук почек, “дон"-звук желудка.

В своей книге “Здоровье по нотам” С.В.Шушарджан приводит подобные примеры исовременных научных исследователей. Он говорит о благотворном влиянии наздоровье человека напевного, протяжного произнесения гласных звуков.

Так, звук “а - а” массирует глотку, гортань, щитовидную железу; звук “о- о” оздоровляет среднюю часть груди; звук “о - и - о - и” массируетсердце; звук “и - э - и” воздействует на мозг, почки, железы внутреннейсекреции; звук “а - у - э - и” помогает всему организму в целом. (Каждыйзвук произносится 3 - 4 раза). Очень сходное воздействие производят на организми отдельные музыкальные произведения. Особенно, говорят специалисты, лечитмузыка Моцарта. Профессией долгожителей называет С.В.Шушарджан профессиюпевцов. Он создал Институт медицины и музыкотерапии. Занимаясь проблемамиподдержания здоровья и самосовершенствования людей, он говорит: пойте, друзья,на здоровье! 

Долголетие, увеличениепродолжительности жизни человека - этими сложнейшими задачами занимаетсяроссийский ученый, астролог Валерий Александрович Туев. Он вместе со своимиколлегами, переворошив огромное количество справочников, российских и зарубежных,включая и книгу рекордов Гиннеса, составил обширную, интересную, можно сказатьуникальную схему.

По жизнеописаниям людей, достигших весьма преклонного возраста, поастрологическим исследованиям, а, также изучив психологические факторы,обеспечивающие активную, здоровую, долгую жизнь, ученые пришли к выводу, чтовсе долгожители - люди творческие, стремившиеся и сумевшие реализовать своиспособности. Очень важно, говорил В.А.Туев, вести “осмысленный образ жизни,быть активным соавтором своей судьбы”. В беседе со мной он рассказал обиспанском дирижере Пабло Казальсе, который прожил 94 года. У него была красиваямолодая жена.

Несмотря на свой многолетний недуг (ревматоидный артрит), он всегда был полонодухотворенности, неиссякаемой жажды жизни, творчества. “Каждое утро,просыпаясь, я с нетерпением жду встречи с музыкой”, - говорил он. - “Для меняБах - великий романтик. Его музыка волнует меня, возвращает ощущение полнотыжизни”. И как бы в подтверждение этому В.А.Туев прочитал мне отрывок из своейкниги “Астрология и долголетие”, написанной им в содружестве с С.Кураповым. Этобыл эпизод из жизни Пабло Казальса, болезненного, слабеющего от старостичеловека, но совершенно преображавшегося при прикосновении к прекрасному,каковым была для него Музыка.

Вот он дряхлеющий, сгорбленный, опираясь на руку своей супруги, вошел вгостиную, подошел к роялю. Зазвучали первые аккорды. И словно чудо свершилось!Казалось, не было ни больных, опухших пальцев, которые как птицы взлетали надклавишами или быстро пробегали по ним, не было старичка - за фортепиано сиделстройный, грациозный пианист. Он играл Баха, Моцарта, Брамса. Музыка была емулекарством. “Творческая самореализация преображает человека, вдохновляет идаже, представьте себе, делает долгожителем”, - сказал В.Туев и подарил мнесвою книгу с пожеланием долголетия.

Долгую жизнь (94 года)прожила и российская писательница, публицист Мариэтта Шагинян. Она говорила:“Люди, радуйтесь своему богатству, если вы видите, слышите в эти годы, еслиноги у вас идут себе, не спотыкаясь, колени не дрожат, и не хнычьте на какие-тостарческие пустяки. Вы еще молоды! Я была молода в свои восемьдесят пять лет. Иноги, и глаза работали на славу... Я была так молода, что казалась самой себемоложе прежних двадцати пяти лет, потому что была охвачена глубоким, неутомимыминтересом к жизни”.

Вот что значит творческая самореализация! Она повышает тонус, настроение,продлевает жизнь. Так что живите в творчестве и здравии, дорогие читатели“Русской газеты”! Вместо таблеток и пилюль, слушайте музыку Моцарта, Шопена,Чайковского, Панчо Владигерова; занимайтесь любимым делом, самореализуйтесь!

Трехмерныйзвук

Ваши уши излучают звуки! Прямо сейчас вашиуши излучают различные звуки высокой четкости. Это недавнее открытие родилонауку, прислушивающуюся к ушам. «Удивительно!» — вот как описывает этот фактдоктор Уильям Броунел с медицинского факультета Университета Джона Хопкинса.Его коллега сказал: «Это настолько же удивительно, как если бы ваш нос излучалзапахи».


    Звуки, производимые ушами, помогают вам понимать речь,а также определять направление, откуда доносится звук Кроме того, они улучшаютчеловеческое воображение. Ушные лучи действуют как голографический радар; онидействуют как вспомогательные лучи, взаимодействующие с приходящими звуками собразованием интерференционной картины.

    «Давайте воспользуемся ушным излучением!» — решилитальянский физиолог Хьюго Зукорелли и использовал его для создания новойразновидности трехмерной звуковой записи — голофонии. Когда вы прослушиваетеголофоническую запись, вы погружаетесь в новый мир — мир синестезии, мирсмешанного смысла, подобный тому, который порождает поэтов.

    Когда вы слышите, как звучит зажженная спичка припомощи голофонической записи, вы также ощущаете запах серы. Когда вы слышитехруст печенья, крекера или шипение пузырьков лимонада, вы также чувствуете ихвкус.

    Голофонические записи могут дать толчок к созданиюобразов со всей полнотой ощущений, которые так важны для развития памяти,улучшения обучения и оздоровления разума. Звуки,которых нет

А.Патрушев
Д.Шумов
http://www.gateway-sound.com

 ... Послушаем кассету с записью духовной музыки — тибетских монахов илигригорианское пение. Если вслушаться, то можно услышать, как голоса сливаются,образуя один пульсирующий тон. Это один из самых интересных эффектов,свойственных некоторым музыкальным инструментам и хору людей, поющих примерно водной тональности — образование биений. Когда голоса или инструменты сходятся в унисон, биения замедляются, акогда расходятся — ускоряются.

    Возможно,этот эффект остался бы в сфере интересов только музыкантов, если бы не исследовательРоберт Монро. Он понял, что несмотря на широкую известность в научном мире эффектабиений, никто не исследовал воздействие их на состояние человека при прослушиваниичерез стереонаушники. Монро открыл, что при прослушивании звуков близкой частотыпо разным каналам (правому и левому) человек ощущает так называемыебинауральные биения, или бинауральные ритмы. Например, когда одно ухо слышитчистый тон с частотой 330 колебаний в секунду, а другое — чистый тон с частотой335 колебания в секунду, полушария человеческого мозга начинают работатьвместе, и в результате он “слышит” биения с частотой 335 - 330 = 5 колебания всекунду, но это не реальный внешний звук, а “фантом”. Он рождается в мозгечеловека только при сочетании электромагнитных волн, идущих от двух синхронноработающих полушарий мозга.

    «Мневсегда нравилось спрашивать и узнавать что-то новое. Тем не менее, вплоть допоступления в высшую школу я никогда не получал удовольствия от учебы и не имелв ней особых успехов. Было время, когда я находился на грани академическогосрыва, когда даже удовлетворительные оценки давались с трудом. И это при том,что в детстве меня называли смышленым ребенком, который, по идее, долженучиться на отлично. Причиной моих неудач взрослые, как всегда, считалинедостаток прилежания. Я же, разочаровывая их, все больше отчаивался сам.

    Ставвзрослым, я продолжил учебу в колледже, где также не блистал. Когда я заваливалэкзамен, я пересдавал его до тех пор, пока не получал нужной мне отметки. Поступивже в высшую школу, я понял, что мне нужна новая стратегия, поскольку возможностибесконечно пересдавать экзамены здесь уже не было. Я уже не мог так много работатьради столь посредственных результатов, поэтому со всей силой своего отчаянияустремился на поиски этой новой стратегии.

    Ксчастью, я ее нашел — мне удалось преодолеть свою “неспособность” к обучению спомощью бинауральных ритмов и диметиламиноэтанола (ДМАЭ) - компонента, содержащегосяв морепродуктах.

    Врезультате академический сизифов труд превратился в изысканное развлечение, повлекшееза собой отличные отметки и трансформацию меня как личности. Я чувствовал себятак, будто освободился из пожизненного заключения.»

    Этимвступлением начинает одну из своих статей Ричард Кеннерли — американский ученый,исследовавший влияние на умственную работоспособность человека прослушивания особыхкомбинаций звуковых колебаний, получивших название бинауральных ритмов.

    Такимобразом, одним из самых эффективных способов организации биоэлектрическихколебаний мозга (и связанных с ними психофизиологических состояний),одновременно обеспечивающих высокую синхронизацию обоих полушарий, являютсябинауральные биения. Что же происходит в мозге, когда человек «слышит» эти звуки.

    В50-е годы получил развитие метод электроэнцефалографии (ЭЭГ), позволяющий записыватьи изучать биоэлектрические потенциалы мозга. Тогда же было установлено, чточастота биоэлектрических колебаний мозга способна синхронизироваться, приопределенных условиях, с различными ритмичными стимулами, например, импульсамисверх слабого электрического тока, световыми вспышками и звуковыми щелчками,если частота следования стимулов находится в рамках естественного диапазоначастот биоэлектрических потенциалов мозга.

    Легчевсего мозг следует за стимулами в интервале частот 8-25Гц, но при тренировкеэтот интервал можно расширить на весь диапазон естественных частот мозга.

    Внастоящее время принято выделять четыре основных вида электрических колебаний вчеловеческом мозге, каждому из которых соответствует свой диапазон частот исостояние сознания, при котором он доминирует. Волны сознания

    Бета-волны—самые быстрые. Их частота варьируется, в классическом варианте, от 14 до 42Гц(а по некоторым современным источникам, - более чем 100 Герц). В обычном бодрствующемсостоянии, когда мы с открытыми глазами наблюдаем мир вокруг себя, или сосредоточенына решении каких-то текущих проблем, эти волны, преимущественно в диапазоне от14 до 40 Герц, доминируют в нашем мозге. Бета-волны обычно связаны сбодрствованием, пробужденностью, сосредоточенностью, познанием и, в случае ихизбытка, - с беспокойством, страхом и паникой. Недостаток бета-волн связан сдепрессией, плохим избирательным вниманием и проблемами с запоминаниеминформации.

    Рядисследователей обнаружили, что некоторые люди имеют очень высокий уровень напряжения,включая высокую мощность электрической активности мозга в диапазоне быстрыхбета волн, и очень низкую мощность волн релаксации в альфа и тета диапазоне.Люди такого типа так же часто демонстрируют характерное поведение, как курение,переедание, азартные игры, наркотическую или алкогольную зависимость. Этообычно успешные люди, потому что гораздо более чувствительны к внешним стимулами реагируют на них значительно быстрее, чем остальные. Но для них ординарныесобытия могут показаться крайне стрессовыми, заставляя искать способы пониженияуровня напряжения и тревоги через прием алкоголя и наркотиков.

    Повышенныйуровень напряжения – это одна из разновидностей нарушения балансанейрорегуляторов в организме. Очевидно, что у таких людей соответствующаястимуляция мозга может значительно понизить уровень бета активности и,соответственно, повысить релаксирующие альфа и тета ритмы. Например, HenryAdams , Ph . D . – основатель «Национального института ментального здоровья» (National Institute of Mental Health ) и ведущий специалист исследовательскихпрограмм по алкоголизму в госпитале святой Элизабеты ( St . Elizabeth ' sHospital , Washington , D . C . ) установил, что самые «горькие» пьяницы толькопосле одной сессии альфа-тета релаксации, сопровождаемой короткимиантиалкогольными внушениями, в течение последующих двух недель понизили уровеньупотребления алкоголя на 55%.      В интервью корреспондентудоктор Adams заявил: «… это очень эффективная методика вместе с тем проста вподготовке и применении, свободна от существенного риска, какой-либо опасностии побочных медицинских эффектов. Теперь уже доказано, что она значительноуменьшает проявления абстинентного синдрома, обеспечивает состояние глубокой релаксациии тем самым уменьшает желание принимать наркотики…».

    Альфа-волнывозникают,когда мы закрываем глаза и начинаем пассивно расслабляться, не думая ни о чем.Биоэлектрические колебания в мозге при этом замедляются, и появляются“всплески” альфа-волн, т.е. колебаний в диапазоне от 8 до 13 Герц. Если мы продолжимрасслабление без фокусировки своих мыслей, альфа-волны начнут доминировать вовсем мозге, и мы погрузимся в состояние приятной умиротворенности, именуемымеще “альфа-состоянием”.

    Исследованияпоказали, что стимуляция мозга в альфа-диапазоне идеально подходит для усвоенияновой информации, данных, фактов, любого материала, который должен быть всегданаготове в вашей памяти.

    Ввосточных боевых единоборствах есть такое понятие как «состояние мастера». Исследованияметодом ЭЭГ показали, что в этом состоянии в мозге человека преобладают альфаволны. На фоне альфа активности мозга скорость мышечной реакции в десять развыше, чем в обычном состоянии.

    Наэлектроэнцефалограмме (ЭЭГ) здорового, не находящегося под влиянием стресса человека,альфа-волн всегда много. Недостаток их может быть признаком стресса, неспособностик полноценному отдыху и эффективному обучению, а так же свидетельством о нарушенияхв деятельности мозга или болезни. Именно в альфа-состоянии человеческий мозгпродуцирует больше вета-эндорфинов и энкефалинов – собственных «наркотиков»,отвечающих за радость, отдых и уменьшение боли. Также альфа волны являютсясвоеобразным мостиком - обеспечивают связь сознания с подсознанием.Многочисленными исследованиями методом ЭЭГ установлено, что люди, пережившие вдетстве события, связанные с сильными душевными травмами, имеют подавленнуюальфа активность мозга. Аналогичную картину электрической деятельности мозгаможно наблюдать и у людей, страдающих посттравматическим синдромом, полученнымв результате военных действий или экологических катастроф. Поскольку вальфа-диапазоне лежит сенсорно-моторный ритм, то становится понятным – почему улюдей, страдающих посттравматическим синдромом, затруднен произвольный доступ кчувственно-образным представлениям (на которых, кстати, строится всятрадиционная безлекарственная психотерапия).

    Пристрастиенекоторых людей к алкоголю и наркотикам объясняется тем, что эти люди неспособны генерировать достаточное количество альфа-волн в обычном состоянии, вто время как в состоянии наркотического или алкогольного опьянения, мощностьэлектрической активности мозга, в альфа-диапазоне, у них резко возрастает.

    Тета-волныпоявляются,когда спокойное, умиротворенное бодрствование переходит в сонливость. Колебанияв мозге становятся более медленными и ритмичными, в диапазоне от 4 до 8 Герц.Это состояние называют еще “сумеречным”, поскольку в нем человек находитсямежду сном и бодрствованием. Часто оно сопровождается видением неожиданных,сноподобных образов, сопровождаемых яркими воспоминаниями, особенно детскими.Тета-состояние открывает доступ к содержимому бессознательной части ума, свободнымассоциациям, неожиданным озарениям, творческим идеям.

    Сдругой стороны, тета-диапазон (4-7 колебаний в секунду) идеален для некритическогопринятия внешних установок, поскольку его ритмы уменьшают действие соответствующихзащитных психических механизмов и дают возможность трансформирующей информациипроникнуть глубоко в подсознание. То есть чтобы сообщения, призванные изменитьваше поведение или отношение к окружающим, проникли в подсознание, неподвергаясь критической оценке, свойственной бодрствующему состоянию, лучшевсего наложить их на ритмы тета-диапазона.

    Этомупсихофизиологическому состоянию (похожему на гипнотические состояния картинойраспределения и сочетания электрических потенциалов головного мозга) в 1848 ФренчменМаури дал название гипнагогическое (от греческого hipnos = сон и agnogeus = проводник, ведущий). В каждойВосточной философско-эзотерической школе “гипнагогия” использовалась веками длятворчества и самосовершенствования, были тщательно разработаны психотехники иритуалы для достижения этого состояния и существуют подробные классификации психофизиологическихфеноменов, ему сопутствующих.

    Заметим,что применение гипнагогии не ограничивается Восточными религиями. Историядонесла до нас, что такие известные личности, как Аристотель, Брамс, Пуччини,Вагнер, Франциск Гойа, Ницше, Эдгар Алан По, Чарлз Диккенс, Сальвадор Дали,Генри Форд, Томас Эдисон и Альберт Эйнштейн намеренно использовали гипнагогиюдля своего творчества, используя технику, которую описал еще Аристотель.

    Используятета-стимуляцию мозга всего за три недели можно научиться достигать творческихсостояний в любое время и в любом месте - по желанию.

    Например,Эдисон трудился над своими изобретениями в очень напряженном режиме. Когда же всвоих размышлениях он заходил в тупик, то садился в свое любимое кресло, брал металлическийшар в руку (которую свободно опускал вдоль кресла) и засыпал. Заснув, он непроизвольновыпускал шар из руки и грохот падающего на пол шара будил его, и очень часто онпросыпался со свежими идеями относительно проекта, над которым работал.

    Дельта-волныначинаютдоминировать, когда мы погружаемся в сон. Они еще медленнее, чем тета-волны,поскольку имеют частоту менее 4 колебаний в секунду. Большинство из нас придоминировании в мозге дельта-волн находятся либо в сонном, либо в каком-то другомбессознательном состоянии. Тем не менее, появляется все больше данных о том,что некоторые люди могут находиться в дельта-состоянии, не теряя осознанности.Как правило, это ассоциируется с глубокими трансовыми или “нефизическими”состояниями. Примечательно, что именно в этом состоянии наш мозг выделяетнаибольшие количества гормона роста, а в организме наиболее интенсивно идутпроцессы самовосстановления и самоисцеления.

    Недавнимиисследованиями установлено, что, как только человек проявляет действительнуюзаинтересованность чем-либо, то мощность биоэлектрической активности мозга вдельта-диапазоне значительно возрастает (наряду с бета-активностью).

    Современныеметоды компьютерного анализа электрической активности мозга позволилиустановить, что в состоянии бодрствования в мозге присутствуют частотыабсолютно всех диапазонов, причем чем эффективней работа мозга, тем большаякогерентность (синхронность) колебаний наблюдается во всех диапазонах всимметричных зонах обоих полушарий мозга.

    Использованиебинауральных ритмов является очень простым и в то же время мощным средствомвоздействия на биоэлектрическую активность мозга. Было проведено достаточномного исследований, доказавших их эффективность для целого ряда приложений, в частностидля ускоренного обучения. Например, в упомянутом выше исследовании РичардаКеннерли было показано, что фонограмма с наложенными бинауральными ритмами вбета-диапазоне (быстрее 14 колебаний в секунду) вызывала достоверное улучшениепамяти у студентов.

    Дляэтого метода не существует какого-либо привыкания (как к алкоголю или наркотикам)или эффектов маятника (как, например, похмелье или “ломка”). Наоборот, чембольше Вы тренируетесь, тем лучше результаты, дольше и стабильней эффект, а этозначит - тем меньше необходимо заниматься с аудио программой или майнд-машиной,поскольку мозг обучается достигать нужных состояний самостоятельно.

    Наиностранном рынке выпуском аудио программ с бинауральными ритмами для повышенияинтеллектуальных возможностей человека занимаются около десятка студий, носледует заметить, что далеко не все они одинаково эффективны. Эталоном в этомсмысле является продукция Института Монро — пионера и бессменного мирового лидерав области передовых аудио технологий. Дело в том, что для формированияритмической активности мозга в нужном направлении необходимо «накладывать»бинауральные ритмы друг на друга в несколько “слоев”.

    Всекурсанты и слушатели заочного отделения УрЮИ МВД России, которые использовалипри подготовке к занятиям и экзаменам специальную аудиопрограмму «Сверхобучение»Института Монро отмечали лучшую запоминаемость учебного материала, хорошую умственнуюработоспособность, отсутствие излишнего волнения на экзаменах и, как следствие,повысился их средний балл по результатам сессии.

Напределе возможностей слуха

А.Патрушев
http://www.tomatis.com./English/index.htm

     Французский отоларинголог Альфред Томатис первымсистематически исследовал влияние на психику человека звуков высокой частоты.Согласно его теории, ребенок, плавая в амниотической жидкости в периодвнутриутробного развития, слышит массу звуков, которые ему после рождениястановятся недоступны — дыхание матери, биение ее сердца, голос, шум от работывнутренних органов и т.п. Обусловлено это тем, что в период внутриутробногоразвития уши ребенка заполнены жидкостью, проводящей звук значительно лучше,чем воздух; в частности, в жидкости гораздо меньше затухают высокочастотныекомпоненты звука.

     Для использования своих открытий на практике Томатиспогружал в ванную защищенные пленкой микрофоны и динамики, через которые транслироваласьработа внутренних органов женщины. Таким образом он моделировал фильтрациюзвука через материнскую плаценту. На получавшихся записях большая часть спектразвуков лежала выше 8000 колебаний в секунду. Когда сделанные таким образомзаписи давали регулярно слушать детям с различными нарушениями — дислексией,аутизмом, гиперактивностью, то перемены в их поведении и обучении были ошеломляющими.Этот высокочастотный звук, по теории Томатиса, пробуждает чувство самой архаическойсвязи с матерью. Такие звуки, по-видимому, затрагивают самые древние,первозданные слои наше памяти — блаженство нахождения в материнской матке,единство с матерью — и пробуждают в слушателе это забытое ощущение цельности.

    Исследованияи клинический опыт Томатиса привели его к заключению, что ухо является одним изважнейших органов, формирующих сознание человека. До него большинство людей,включая ученых, изучавших ухо, считали, что у этого органа одна функция —слышать. Они не замечали, что слышание — всего лишь один аспект гораздобольшего, динамического процесса, в котором участвует каждая клетка тела.

    Томатисоткрыл, что ухо не просто “слышит”, но колебания, воспринимаемые им, стимулируютнервы внутреннего уха, где эти колебания преобразуются в электрические импульсы,различными путями попадающие в мозг. Некоторые идут в слуховые центры, и их мывоспринимаем как звуки.     Другие создают электрическийпотенциал в мозжечке, который контролирует сложные движения и чувстворавновесия. Оттуда они идут в лимбическую систему, заведующую нашими эмоциями ивыделением различных биохимических веществ, в т.ч. гормонов, оказывающих влияниена все наше тело. Электрический потенциал, создаваемый звуком, также передаетсяв кору головного мозга, заведующую высшими функциями сознания. Таким образомзвук «питает» мозг, а вместе с ним и все тело.

    Ещеодним открытием Томатиса явилась прямая связь между диапазоном слухового восприятиячеловека, диапазоном вибраций его голоса и его уровнем здоровья. — Сравните бесцветный,слабый голос больного человека и звонкий радостный голос ребенка! Томатисразработал особый процесс звукозаписи под названием “электронное ухо”. В этомпроцессе из обычного звука поочередно вырезается то высокочастотная, тонизкочастотная компонента. Когда человек слушает такую запись, мышцы его ухатренируются путем поочередного напряжения и расслабления; таким образомрасширяется диапазон слухового восприятия, и как следствие, исчезают многиерасстройства.

     Существует множество документированных исследований,показывающих, в частности, что в результате применения этого метода усиливаетсятворческий потенциал, улучшается память и способность к сосредоточению. Такжепроисходит значительное улучшение так называемой тонкой моторики. В результатедаже профессиональные музыканты отмечали у себя значительное улучшениемузыкальной техники и виртуозности исполнения. Похожие результаты демонстрировалимастера различных боевых искусств и профессиональные автогонщики. В настоящеевремя по всему миру существует более 300 центров, осуществляющих лечение итренинги по методу Томатиса.

А.Патрушев

ВЗДОРОВОЙ КОЖЕ - ЗДОРОВЫЙ СЛУХ.

"Слышал звон - да незнает где он..."
(из научного отчета: http://www.phisciences.com)

    Теорияутверждает, что мозг использует голографическую кодирующую систему, такчто способен многогранно кодировать через все органы чувств сенсорные сигналы.Поэтому любой стимул, как звук, например, может быть передан через любой другойорган чувств, таким образом, что мозг может распознать входящий сигнал именнокак звук, используя особенный для звука тип сигнального кода.

    Похоже, сам того не желая, весомый вклад вподтверждение этой теории сделал Патрик Фланаган (Patrick Flanagan), когдабудучи еще подростком изобрел прибор, позволяющий любому человеку (дажеполностью глухому, даже с удаленным хирургическим путем средним ухом и, более того,даже с полностью атрофированным слуховым нервом) слышать через кожу. Патрикназвал свой прибор - "Нейрофон" (Neurophone). Занимательнаяистория создания нейрофона.

    Как это работает?

    В начале семидесятых, в университете штата Вирджиния,Доктор Мартин Ленхардт (Dr. Martin Lenhardt) со своими коллегами показал, чтокак нормально слышащие люди так и полностью глухие люди могут восприниматьультразвуковые частоты в диапазоне от 28000 Гц до 100000 Гц, если звукподводится к телу через непосредственный контакт с излучателем.

    С помощью экспериментов было установлено, чтосуществуют два отдельных канала, через которые мозг может слышать. Один канал -для частот от 20 Гц до 20000 Гц (обычный звук). Этот канал проводит звуки вулитку (внутреннее или среднее ухо) через воздух или через костную проводимость.
Второй канал слуха был открыт Патриком Фланаганом в 1958 году и исследован в70-х Доктором Ленхардтом и его коллегами. Второй канал проводит ультразвуковыеволны через кости, биологические жидкости или через кожу к недавно открытомуновому органу слуха.

    Ленхардт утверждает, что инструментом восприятияультразвуковых вибраций является маленький орган, расположенный в мозге иизвестный как лабиринт (орган равновесия) - важнейшая часть вестибулярногоаппарата. Этот орган размером примерно со снежинку. Лабиринт используетсяорганизмом для восприятия гравитации. Он заполнен жидкостью и имеет тонкие волоски,которые расширяются к основанию. Когда положение головы меняется, движение жидкостистимулирует волоски, сообщая нам куда мы отклонились от вертикального положения.

    Кожа - самый большой и сложный орган. В дополнение ктому, что она является первой линией обороны организма от инфекции, кожаявляется гигантским жидко-кристаллическим мозгом. Любой орган восприятияэволюционировал из кожи. Когда человек начинает жить в качестве эмбриона, егосенсорные органы развиваются из кожных складок. Многие примитивные организмы иживотные могут видеть и слышать посредством кожи.

    Кожа обладает пьезо-электрическими свойствами. Еслиприложить к ней вибрацию или потереть, она генерирует электрические сигналы иплоские волны.
Когда вы используете Нейрофон кожа вибрирует на амплитудно модулированнойнесущей ультразвуковой частоте 40 кГц и переводит в звук электрические сигналы,по многочисленным каналам идущие в мозг.

    Излучатели в первых моделях Нейрофона имели весьмаоригинальную конструкцию. Они представляли собой объемные медные сетки длячистки сковородок и кастрюль (сетка Брилло), заключенные в пластиковые мешки. Ксеткам подавалось напряжение с частотой 40 кГц, амплитудно модулированное сразмахом до 3000 Вольт (при крайне низком токе). Хотя аналогичные аппаратыприменяются еще с конца прошлого века " для лечения воспалительныхпроцессов и ускорения регенерации пораженных тканей и абсолютно безопасны, нопостоянно иметь дело с высоким напряжением не очень-то приятно - волосышевелятся и "мурашки" по коже "бегают"...

    Поэтому, чтобы сделать процесс более комфортным и болееэффективно передавать вибрацию, в 1974 году, уже Доктор Фланаган разработалспециальные пьезо-керамические дезакаторы (ультразвуковые излучатели накерамических кристаллах с пьезоэлектрическими свойствами). Кристаллы,обладающие пьезо-электрическиими свойствами сжимаются и расширяются с частотой,равной частоте электрического тока, протекающего по их поверхности. Вибрация откристаллов механически передается коже на несущей частоте 40 кГц Нейрофона. Когдаизлучатели Нейрофона прижаты к коже, или когда их соединяют вместе, онивибрируют в двух режимах. Один - это обычное звучание, второй - это ультразвук,который может быть услышан только кожей или через костную проводимость. Когда"наушники" от Нейрофона приводятся в соприкосновение с кожей,ультразвуковой голос или музыка начинаю восприниматься лабиринтом вместоулитки.

    Выбор в пользу ультразвука, видимо, не случаен.Недавними исследованиями было установлено, что, оказывается, мы живем в миреультразвуковых колебаний. Даже когда человек просто идет по траве, генерируетсяультразвук. Каждое дерево является генератором ультразвука, который оноиспользует, чтобы качать воду по капиллярам от корней к вершине. И наконец, отладоней человека зарегистрированы ультразвуковые колебания с частотой 28000Герц.

    Ключ к пониманию работы Нейрофона лежит в стимуляциинервных окончаний кожи дискретными кодированными сигналами, которые, согласноголографической модели мозга, имеют такие фазовые соотношения, что распознаютсялюбым нервом в теле, как звуки.

ВЗДОРОВОЙ КОЖЕ - ЗДОРОВЫЙ СЛУХ-2

Началостатьи...

Зачем это надо?

    Все звуки стимулируют тонкие кости, расположенные всреднем ухе. Иногда, когда повреждена барабанная перепонка, кости среднего ухамогут стимулироваться вибратором, расположенным за ухом на основании челюсти. Костнаяпроводимость звуков работает даже через зубы. Когда одному американцу поставилиметаллическую пломбу с микроскопическим зазором (попросту говоря, с браком), тозуб с пломбой превратился в аналог детекторного радиоприемника. В результатемужчина начал слышать у себя в голове голоса (радиопередачи и переговоры порадиотелефонам) и... обратился к психиатру. К счастью, тамошний психиатр,подробно расспросив о содержании "галлюцинаций" и узнав, когда этовсе началось, не стал торопиться со своим диагнозом, а отправил горемыку кобратно зубному врачу. Пломбу заменили, а американец получил страховку.

    Но для того чтобы работала костная проводимость, впервую очередь необходимо, чтобы могла функционировать улитка, котораясоединена со слуховым нервом. Люди с атрофированным слуховым нервом так же немогут слышать с помощью костной проводимости.

    Трудно поверить, но люди с полностью атрофированнымслуховым нервом и люди с полностью удаленной, в результате операции, улиткоймогут слышать с помощью Нейрофона. Тем не менее, по каким-то причинам, не всеглухие начинают слышать с помощью этого устройства с первого раза. Особенно этокасается взрослых людей, глухих с детства, или потерявших слух в самом раннемдетстве. Вероятно, в их сознании как бы отсутствует понятие звука, поэтому,поначалу, они не могут выделить звуковой сигнал из общего сенсорного фона (Этоявление еще раз самым драматичным образом доказывает, что все наши органычувств воспринимают окружающую реальность не "как она есть", а всоответствие с нашими ожиданиями и установками). Дети же, напротив, оченьбыстро понимают, что к чему. А дети, слепые и глухие с рождения, обучаютсяпользоваться специальным вариантом Нейрофона (с 3-D ультразвуковым локатором,дающим тональные сигналы в зависимости от расстояния до препятствий) столь виртуозно,что незнакомые с ними люди не могут поверить, что перед ними инвалиды.

    Стереофонический Нейрофон имеет прекрасноекристально-чистое звуковое воспроизведение, при этом, куда бы вы ни приложилиизлучатели, кажется, что звук образуется внутри головы.

    Если вы купите в радиомагазине адаптер длястерео-наушников с двумя выходами, это позволит вам включить стерео-наушники водно гнездо адаптера, а в другое подключить Нейрофон. Присоединив адаптер кмагнитофону или проигрывателю компакт-дисков вы можете слушать музыкуодновременно через Нейрофон и наушники. Через некоторое время отключитеНейрофон и почувствуйте различие. Это очень глубокое различие. Нейрофон даетрасширенное звуковосприятие для любых источников звука. Этот тест демонстрируетзначительную разницу восприятия звука через два различных канала.
Сейчас выпускаемый Нейрофон имеет в дополнение цифровой процессор, который значительноулучшает качество звучания.

     Нейрофон оказался особенно полезен для ускоренногообучения. Если прослушивать различные учебные материалы через Нейрофон, тоинформация очень быстро инкорпорируется в банк долгосрочной памяти нашегомозга.

     Нейрофон - это очень мощное средство изменениясознания. Если транслировать через Нейрофон соответствующие частоты, можнодостигать любых желаемых состояний сознания. Фактически Нейрофон это парадныйвход в измененные состояния сознания. Он обеспечивает прямую коммуникацию сцентрами мозга, обходя различные "фильтры" или внутренние механизмы,ограничивающие нашу способность коммуникации с мозгом.

    Нейрофон, в действительности, является генераторомплоских волн, поскольку сигналы с электродов, идущие в противофазе, смешиваютсяв нелинейной структуре диэлектрика, который представляет собой кожа. Сигналы скаждого конденсаторного электрода сдвинуты по фазе на 180 градусов. Каждыйсигнал поступает в сложную диэлектрическую систему тела, где, в свою очередь,имеет место фазовый сдвиг. В результате получается вектор. Этот факт не былизвестен изобретателю в начале исследований. Знания эти пришли позже, когдабыло установлено, что нервная система человека особенно чувствительна к векторнымсигналам.

    В настоящее время исследования на базе Нейрофонапродолжаются. Недавно было разработана другая модальность нейрофоническойпередачи. Принцип нейрофонического звуковосприятия был обращен, и в результатепоявилась возможность детектировать, записывать и передавать по обычнымсредствам связи плоские волны, генерируемые живыми системами. Эти исследованияплюс появление новых полимерных пленок с сильными пьезоэлектрическимисвойствами были положены в основу создания специальных костюмов виртуальнойреальности, позволяющих моделировать, записывать на магнитные носители ипередавать "по проводам" различные прикосновения. Появились дажестатьи типа "Секс по телефону", "Массажист принимает в Интернет"и т.д..

    При помещении электродов на затылок (поверх зрительнойзоны мозга) в голове начинают возникать различные визуальные эффекты.Существование этого явления дает основания предполагать, что со временем можнобудет использовать мозг напрямую как монитор компьютера или телевизионныйэкран.

    Если можно открыть секрет прямой аудио-коммуникации смозгом, то также можно открыть секрет прямой видео-коммуникации с мозгом. Кожаимеет рецепторы, реагирующие на вибрацию, свет, температуру, давление и трение.Все, что необходимо сделать - это стимулировать кожу правильно закодированнымиво времени сигналами.

    Подобные исследования ведутся по всему миру. Например,техника детектирования, применяемая доктором Патриком Фланаганом очень похожана процесс, взятый на вооружение Доктором Хироши Мотояма (Dr. HiroshiMotoyama), из Японии, который использует конденсаторные электроды дляисследования энергетических центров тела, известных как чакры. Заметим, что и вРоссии эту тему разрабатывают в нескольких лабораториях. И разработки нашихученых были бы вполне конкурентноспособны, если бы появились на рынке.

    Не отстает и родной Екатеринбург. В лаборатории медицинскойкибернетики Уральской Государственной Медицинской Академии доктором медицинскихнаук профессором Валерием Ивановичем Баньковым создан уникальный и эффективныйлечебно-диагностический комплекс. По словам Валерия Ивановича, теоретическиенаработки и практический опыт в данной области у него огромны и ему вполне поплечу создание аналогичного слухового аппарата, причем патентно-защищенного иконкурентноспособного.

    Дело в том, что изобретенная Патриком Фланаганомаппаратная схема, возможно, далеко не идеальна. Описываемый эффект наблюдаетсяи на других частотах электромагнитного спектра. Действительность такова, что вовсем диапазоне электромагнитных излучений имеются так называемые"окна" - резонансные частоты тех или иных физиологических контуровчеловеческого организма. На частотах из "окон" или их гармониках инаблюдаются подобные эффекты. При этом, чем выше несущая частота, тем большеинформации можно в нее "закачать".

    Например, мало кому известен анекдотичный случайимевший место в США, во время сверхсекретных испытаний самолетов-невидимок("Стэлс"). Суть в том, что когда домохозяйки небольшого городка,расположенного недалеко от секретной авиабазы, стирали в эмалированных тазикахбелье (тазик, между прочим, по форме и по некоторым качествам похож напараболическую антенну), то начинали слышать у себя в голове переговоры летчиковс авиабазой. А дело все в том, что несущая частота радиостанций, из соображенийсекретности, была выбрана нестандартной, но оказалась равной одной изрезонансных частот организма.

    Рискуя посеять в читателе мрачные подозрения, однакозамечу, что все психотронное оружие основано на использовании эффекта"окон".

    Те, кто побогаче могут по новому услышать любимыемузыкальные произведения, поучить английский или побалдеть в трансе, заказавсебе Нейрофон по адресу в Интернете, указанному в эпиграфе. А что делать тем,кому уже не до музыки, - и доход не тот и диагноз неумолимо настаивает наполной глухоте и навсегда?

    Фактически, действующую модель Нейрофона можно сделатьв домашних условиях (как это сделал когда-то Патрик). Излучатели одной изпервых моделей Нейрофона были очень похожи на аппарат для ультратонотерапии,предложенный в 60-х годах изобретателем Д.Синицким. Те же газоразрядныеэлектроды с напряжением - 3000 Вольт и частота отличается всего в два раза - 22кГц против 40 кГц. Сейчас аналогичный аппарат под названием"Ультратон-АМП", разработанный НПО "Алтаймедприбор"совместно с одним из конверсионных предприятий Новосибирска, имеется всвободной продаже. Поэтому умельцы могут сделать себе неплохой Нейрофон немногопокопавшись в схеме, - заменив кое-какие номиналы и добавив блок амплитудноймодуляции по напряжению, подключаемый к аудио-усилителю, или к магнитофону. МЫВИДИМ ЗВУК
     (материал подготовила Елена Ф.)

"Я взвесил звук,измерил и расчислил
В загадку слова хитростью проник.
И умное злодейство я замыслил -
Предать железу свой живой язык…"
(А. Журавлев)
     

    1."Звук + цвет" ?
     Свойство звуков вызывать цветовые образы былозамечено давно. Много писалось о цветовом слухе А. Скрябина, который музыкальныезвуки видел в цвете. Целое направление в искусстве -цветомузыка - основано на этом свойстве звуков музыки.

     Есть свидетельство о том, что звуки речи,особенно гласные, тоже могут восприниматься в цвете.А. Рембо написал даже сонет "Гласные", в котором так раскрасил звуки:

     А - черный; белый - Е; И - красный; У - зеленый;
   О - синий: тайну их скажу я в свой черед…

     Но французский языковед К. Нироп приписывал гласнымсовсем другие цвета : он считал И - синим, У - ярко желтым, А - красным. Немецкий лингвист А.Шлегель писал, что для него И - небесно-голубой, А - красным, О - пурпурный. А вот русский поэт А.Белый утверждал, что ему А представляется белым, Е - желто-зелёным, И - синим, У - чёрным, О - ярко-оранжевым. Если продолжать называтьиндивидуальные суждения о цвете гласных, то каждый звук окажется раскрашеннымво все цвета радуги.

     Так существуют ли в таком случае вообщекакие-либо определённые звукоцветовые соответствия? Не фантазии ли это? Или,может быть, случайно возникающие неустойчивые ассоциации между звуком и цветом?А возможно, что звуковые связи - следствие исключительно тонко устроенныхмеханизмов восприятия отдельных людей? На эти вопросы давались разные ответы,но чаще всего сходились на том, что связь "звук речи - цвет"- редкий сугубо индивидуальный феномен.

   2. Общиеположения теории.
     Современная наука признает явление существующимлишь тогда, когда оно либо непосредственно наблюдается, либо воспроизводимопроявляет себя в экспериментах, либо строго вычисляется. Причем в любом случаепоследнее слово остается за практикой: нужно, чтобы явление наблюдаемофункционировало или обнаруживались бы следы его действия.

     Но там, где речь идет о психике человека, всевыглядит иначе. В эту область наука, как в зону "пикника на обочине",проникает пока ещё редко и с трудом, а, проникнув, натыкается на непонятные"полные пустышки", которые вскрыть своими инструментами не может. Психическиеявления чаще всего непосредственно не наблюдаются, вэкспериментах то проявляются, то нет, вычислению поддаются плохо, а следы ихфункционирования неопределенны, зыбки, нерегулярны. Особенно в областиподсознания. Вот, скажем, интуиция. Каждый может припомнить случаи,когда, как нам кажется, правильное решение или поступок были подсказаны наминтуицией. Более того, как выяснилось в процессе работ над искусственным интеллектом,человек в сложных ситуациях принимает решение не путем перебора всех возможныхвариантов, а эвристически, подсознательно, интуитивно находит нужный путь. Но сдругой стороны, интуиция ведь и подводит нередко. Как же понять, когда интуициянашептывает нам правильное решение, а когда каверзно подталкивают нас в тупик?

     Вот так и со звукоцветовыми соответствиями. Еслиони существуют, то кто прав - А. Рембо или А. Белый? Чья интуиция вернее?

     Идея экспериментов проста: регистрируютсяреакции многих испытуемых на определённый стимул, а затем следуетстатистическая обработка полученного материала, чтобы выявить основныетенденции в реакциях. Техника регистрации разнообразна:испытуемым либо предъявляются звуки речи - требуется подобрать к ним цвета,либо предъявляются различные цветовые карточки - требуется написать на нихзвуки, либо даётся задание выстроить звуки по цвету, скажем, от "самогокрасного" и до "наименее красного", от "самого синего"и до "наименее синего" и т.п.

     Многие такие эксперименты с тысячами информантовпоказало, что в подавляющем большинстве испытуемыеокрашивают по крайней мере гласные вполне определённо.Особенно единодушны мнения относительно трёх гласных - А, Е, И. Звук и букву (звукобукву)А вполне согласованноназывают красной , Е - чётко зелёная, а И - определённо синяя. Звукобукву О все считают светлой и яркой,но хотя большинство испытуемых называют её жёлтой, всё же довольно частовстречаются ответы: "белая". Получается, что она солнечная.

     Заметьте, что лингвисты считают гласные А, О, Е, И основными, опорными для речевогоаппарата человека и главными во всех языках. А физики главными считаютсоответствующие этим гласным цвета, потому что ихкомбинации дают все другие цвета и оттенки. Чем и пользуется цветнаяфотография, цветное телевидение. Не удивительно ли, что и в языке соответствияименно главным цветам оказались наиболее четкими?

     Видимо, здесь проявляется "коллективнаяинтуиция" людей: цветовое устройство мира отразилось в цветовомустройстве языка. Названия главных цветов встречаются в речи наиболеечасто, и звуки А, О, Е, И наиболее частотны из гласных. А между названиями основных цветови этими гласными, в свою очередь, прослеживается связь: название определённогоцвета содержит соответственно "окрашенный" звук, причем он занимает вслове самую важную, ударную позицию: красный, синий.

     Остальные гласные имеют оттеночную окраску,как и цвета, с которыми они связываются, к тому же связь эта прослеживаетсяменее четко - здесь больше разброс мнений испытуемых. Так, У- ассоциируется стёмными оттенками синего цвета: тёмно-синим, тёмно-голубым, тёмным сине-зелёным,тёмно-лиловым. Звукобуква Ю тоже связывается с оттенками синего цвета, но со светлыми: голубым,светло-сиреневым.

     Интересно ведёт себя звукобуква Ё. По написанию она сходнас Е, а по звучанию с О. И в цветовом отношении онавполне определённо располагается между жёлтойО и зелёной Е. Примерно половинаиспытуемых называет её желтой, а половина - зелёной. Так что Ё - светлая,желто-зеленая.

     А вот Я окраской почти не отличается от А, разве что воспринимаетсякак более светлая и яркая.

     Что касается Ы, то здесь следует говорить не о цвете, аскорее о световой характеристике. Если О - звукобуква света, то Ы- звукобуква мрака, тьмы. Она самая тёмная из всех гласных, и ейиспытуемые единодушно дают самые тёмные характеристики - темно-коричневая,черная.

     Любопытно, что на восприятие, строго говоря,согласного звука Й явно повлияла графическая форма буквы Й, передающей этот звук.Сходство Й с И привело и к сходнымцветовым оценкам - Й воспринимается как синяязвукобуква, хотя и с меньшей определенностью, чем И.

     Букву Э пришлось исключить изанализа. Хотя она передаёт почти тот же звук, который в большинстве случаевпередаётся буквой Е, зелёной звукобуква Э по ответам испытуемых неполучается: буквенная форма другая. И вообще никакой определённый цвет сЭ не связывается. А поскольку и встречается Э в текстахкрайне редко (гораздо реже всех других гласных), то при дальнейшем анализетекстов ее решено было не учитывать.

     Конечно, не у всех звукоцветовыесоответствия одинаково прочно закреплены в подсознании.Есть испытуемые, которые во всех экспериментах показывают чёткие и единообразныерезультаты, совпадающие с "коллективным мнением" всех опрошенных, аесть и такие, чьи ответы в разных экспериментах разноречивы, неустойчивы, и поих ответам никакой определённой окраски звуков не прослеживается. Ну и что ж,ведь дальтоники не видят цвет предметов, но это не значит, что окраскипредметов не существует. Важно, что большинство испытуемых в целом согласованнои достаточно единообразно устанавливают вполне определённые связи между звукоми цветом, хотя почти никто этого не осознает.

     Результаты эксперимента по звукоцветовым соответствиям:


    

     3. Реализация теории впоэтических текстах.

    Еслисоответствия звуков речи определённым цветам существуют, пусть даже в подсознании,то они должны где-то проявляться, звукоцвет должен как-то функционировать в речи.И пожалуй, прежде всего нужно искать проявления звукоцветовых ореолов впоэзии: там, где звуковая сторона особенно важна. Эффект звукоцветаможет сыграть свою роль в том случае, когда в стихотворении создаетсяопределённая цветовая картина, и рисунок гласных стиха должен бы поддержать, "подсветить"эту картину звуками соответствующего цвета.

     Если это так, то естественно ожидать, что приописании, например, красных предметов и явлений в текстебудет подчёркнута роль красных А и Я; они будут встречаться чаще, чем обычно, особенно в наиболееважных, наиболее заметных позициях (скажем, в ударных). Описаниечего-либо синего будет сопровождаться нагнетанием синих И, У, Ю; зеленого -нагнетанием Е, Ё и т.д.

     Стоило начать проверку этой гипотезы, как всухих статистических подсчётах стала на глазах проявлятьсяживая игра звукоцветовых ореолов поэтического языка,поражающая своей неожиданностью, своим разнообразием и точным соответствиемпонятийному смыслу и общему экспрессивно-образному смыслу произведений. Судитесами.

У Блока есть стихотворение,которое он написал под впечатлением от картины В. Васнецова "Гамаюн,птица вещая". Стихотворение о грозных пророчествах передаёттрагический колорит картины - мрачно-багровый цвет казней, пожаров, крови.

     Если исходная гипотеза верна, то в звукобуквеннойткани стихотворения должны встречаться чаще, чем положено понорме, красные А, Я и тёмные, мрачные У, Ы, не так ли?

     Поскольку и сама проблема звукоцвета, и анализ стихотворенийс этой точки зрения уж очень необычны, то одного утверждения, что этодействительно так, будет наверняка недостаточно. Обычная реакция любого, ктовпервые слышит о звукоцвете в поэзии: "Этого не может быть!" А намашинные расчеты чаще всего смотрят с тайной уверенностью в подвохе. Поэтомуопишем хотя бы кратко методику компьютерного анализа этого и другихстихотворений, о которых здесь будет идти речь.

     В тексте стихотворения (включая заголовок) подсчитываетсяколичество каждой из 10 звукобукв, перечисленных в таблице. Чтобыучесть особую роль ударных гласных, они при счёте удваиваются. Так как Ё, Я, Ю, Й связываются лишь соттенками основных цветов и ещё потому, что встречаются они сравнительно редко,самостоятельного значения в звукоцветовой картине стиха они неимеют. Поэтому приплюсовываются к основным гласным. Посколькузвукобуква Ё оказалась двухцветной, то её количество разделяется поровну междуО и Е. Синева Й выражена слабо, поэтому количество Й сокращается наполовину итолько затем приплюсовывается к И. Подсчитывается также количество всех букв с удвоением ударных (величинаN).

     Затем определяются доля(частотность) каждой гласной в тексте стихотворения (Pk) иединицы размаха колебаний для данного текста:

Полученные частностисопоставляются с нормальными (среднестатистическими для языка), и вычисляютсянормированные разности этих частотностей, чтобы установить, случайно или нет наблюдаемыев стихотворении частотности отличаются от нормальных и как именно отличаются:

     Звукоцвет в стихотворении "Гамаюн, птица вещая":

     Каквидим, звуков А и Я в обычной речи должно было бы встретиться 116 на тысячу, а встихотворении их гораздо больше (Pk=0,159). При s= 0,018такое отклонение частности (0.159 - 0.116 = 0.044) превышает случайное в 2.39раза, то есть едва ли может быть случайным. Значит, поэт интуитивнонагнетал красные А и Я, чаще обеспечивая им ударные позиции (вещает казней рядкровавых). Вторым по превышению нормы идет Ы, придавая красномутону мрачное, трагическое звучание. Наконец, У (также с превышениемчастотности над нормой) добавляет звукоцветовой картине тёмные сине-зеленые илиловые оттенки. Частотность всех остальных гласных ниже нормы.

     Если теперь изобразить в цвете игру доминирующихв стихотворении гласных, то получится картина в красно-багровой и чёрно-синей гамме, кое-где с тёмнойпрозеленью. А это и есть цветовая гамма картины В. Васнецова. Остаётся толькопоражаться, насколько точно талант поэта подсказал ему выбор и пропорциидоминантных звуков.

     Таким способом на компьютере"прочитано" много стихотворений. Для некоторых из них в общейтабличке приведены итоговые величины (Z), чтобы можно было убедиться, что обнаруженныезвукоцветовые соответствия - не парадокс статистики, неслучайное совпадение цифр. Значимые превышения частотностей отмеченыполужирным шрифтом. В последнем, восьмом столбце дана цветовая расшифровкарезультатов.

  Звукоцветв поэзии:

      Хорошовидно, как точно использует изобразительные возможности звукоцветовх ореолов С.Есенин. При сравнении уже первых строчек его стихотворений сцветами доминирующих гласных сразу обнаруживается явное соответствие словесныхи звукоцветовых картин. "Отговорила роща золотая..." - доминирующийцвет жёлтый, слегка зеленоватый. "Выткался наозере алый свет зари..." - звуки создают густо-красную и тёмно-синюю гамму. "Воздухпрозрачный и синий..." - звукоцвет синий, чуть розоватый. "Зелёная причёска,девическая грудь..." - зелёная и тёмно-зелёная с синевой гамма звукоцветовых соответствий.

    4.Вместо заключения.

     Какговорится, комментарии излишни. Да, поэты могли бы сказать о себе словами А. Вознесенского:"Мы видим звук". Они его действительно видят внутреннимвзором таланта, чувствуют его радужный ореол и зажигают эту радугу всвоих стихах.

     Ну а компьютер проявляет скрытые в текстецветные картины, показывая тем самым, что способен уловить и этуудивительную особенность поэтической речи.
По книге А. Журавлёва "Диалог с компьютером". "Молодаягвардия", 1987 год.

ВладимирЭлькин "ЧЕЛОВЕК И МЕЛОДИЯ" (ФЕНОМЕНЫ МУЗЫКОТЕРАПИИ мелодическимишедеврами)

У меня редкая для нашейстраны профессия - музыкотерапевт. Я убедился, что создатели великих мелодий -это могучие целители, которые способны помочь человеку не хуже любого прославленногоэкстрасенса. С особым упоением последние 10 лет я занимаюсь музыкотерапией,проводя тысячи сеансов для взрослых и детей. Музыка, по словам Л. Ван Бетховена,высекающая огонь из человеческой души, помогала мне снять трагическиесостояния, стрессы, установки на самоубийство, отчаяние. Мне удавалось добитьсяперелома в течение ряда заболеваний, "снимать" речевые нарушения иотклонения в поведении, устранять симптомы неврологических проблем.

Я практикую не только какврач, но и как музыкант, способный исполнить на рояле желанную музыку, вплотьдо скрипичных концертов Н. Паганини. Я видел, как музыка оказывала духовное ителесное целительное действие.

Постепенно во мне рослауверенность, что существует связь между предпочтением определенного цвета ивосприятием музыки. Причем, это не связано с наличием музыкального слуха. Есличеловек предпочитает определенный цвет, то определенный аккорд ему приятнеедругих. Мелодии в тональности этого аккорда особенно отрадны для этого человекаи мощно воздействуют на него.

ФЕНОМЕНЫ МУЗЫКОТЕРАПИИмелодическими шедеврами

1) Феномен Катарсиса.

На психологическом уровнемузыка волнует человека, вызывает потрясение.

Назовем это состояниекатарсис.

Такая музыкавоспринимается с острой, особенной силой, вызывает наслаждение, освобождение,иногда счастливые слезы, возникновение ярчайших ощущений, образов, напоминающихпроявления быстрого сна или творческого вдохновения.

Катарсис способствует оживлениютворческого подсознания, помогает гармонизовать человек, снять болезненныесимптомы. Цветовыбор после достижения катарсиса становится гармоничным.

Лик катарсиса - этосчастливое лицо, наполненный светом творческого, счастливого огня взгляд. Этолицо счастливого человек, человека, в творчестве нашедшего свою самореализацию.Приобщение к шедеврам мелодики своего психологического уровня часто сопровождается(при сеансе с закрытыми глазами) появлением зрительных образов. Это эффект Чюрлениса,сотворчество, разговор подсознания с высшими духовными ценностями на одномуровне и на своем языке.

Мы наблюдаем проявлениякатарсиса - во время сеанса Импровизации, слушатель с закрытыми глазами видитиногда поразительные по яркости зрительные образы, трагически горестная маскасменяется сиянием глаз, человек испытывает творческое потрясение. Если сеанспроведен правильно, снимается тревожность.

Выбор близких человекупроизведений искусства, включение в творческую игру, самоидентификация створцами шедевров - это нереализованная одаренность. Именно это, он бы нарисовал,написал, сыграл, если бы умел. Такое личностное приобщение к шедевру, можетснять оковы отрицательных эмоций, освободить творческое подсознание человека,слившегося с миром искусства.

Мы приобщаем подсознание квысшим мировым ценностям, эмоции пациента реализованы в шедеврах великихмузыкантов, которые испытывали подобные чувства.

Музыка своего уровняволнует невротичного человека, вызывает потрясение, мы видим состояние катарсиса.

Такая музыка воспринимаетсяс острой, особенной силой, вызывает наслаждение, освобождение, иногдасчастливые слезы, возникновение ярчайших ощущений, образов, напоминающихпроявления быстрого сна или творческого вдохновения.

2) Феномен кессона.

При нарушении принципаиндивидуальности, несоответствии психологического содержания музыки и слушателявызывает тягостные ощущения, феномен кессона.

При восприятии музыкичуждого психологического уровня отмечаются следующие проявления кессона, идущиеступенями:

- безразличие, отсутствие интереса;

- скука, оценки"примитивный", "наивный"

- иронически насмешливоевосприятие (смеховой кессон);

- отрицание, негативизм;

- эмоциональные ивегетативные реакции (кашель, беспокойные движения и т.п.).

Кессон - термин, взятыйдля представления о неприятии чуждого пациенту психологического уровня и егопроявлений.

Кессонная болезнь - этосостояние, которое возникает у водолаза, если его быстро поднимают из глубины:может выделиться азот в крови и погубить человека. Так же вреден переход начуждый психологический уровень. Понятие кессон имеет универсальное значение впсихологических взаимоотношениях.

Если музыка несоответствует отрицаемому цвету, она может отрицаться и вызвать отрицательныеобразы - чудесная мелодия воспринимается как скучная, тягостная при этом возникаютудивительные негативные образы. Приведем некоторые примеры, музыка Моцарта - ивдруг образы: зима, два мужика пилят дрова и очень устали, Ленин и Крупскаясидят у белого рояля, атомный взрыв, эмбрион в банк.

Женщина отрицает в тестеЛюшера синий цвет и на исполнение мелодии, соответствующей тональностиреагирует по законам кессона - она иронически смеется, увидев свинью на конькахв ответ на мелодию Грига.

Молодой человек, отрицаясиний цвет, на этой мелодии увидел пластмассовых людей с синими лицами,сидящими на снегу.

Феномен кессона позволяетснять старые проблемы, проработать болезненные проблемы.

Цель музыкотерапевта -избежать КЕССОНА и добиться КАТАРСИСА.

Мой первый пациент изавещание Бетховена

Мой первый пациент сталмоим первым учителем.

Ко мне привели девушку 16лет - недавно ее состояние было близко к самоубийству. Ее глаза смотреливнутрь, она находилась в оцепенении, слова цедила с трудом. Девушка поставилатест Люшера, и, конечно, первым был выбран черный цвет.

Среди сотни репродукцийона выбрала Пиету Микеланджело, где трагическая мадонна смотрела на погибшегосына , и скорбное бесчувствие ее прекрасного лица напоминало слова Чехова окрасоте человеческого горя.

Оцепенение, серая одежда,нечто монашеское в облике девушки вызывало сочувствие, желание помочь и оживитьэтот камень музыкой.

Я играл и спрашивал, чтоей понравилось.

Девушка выбрала Восьмуюсонату Бетховена, где страдалец изживал беду в смирении и жалобе второй части.

Бетховен создал эту музыкупосле того, как его постигло главное несчастье его жизни: глухота. ОтчаявшийсяЛюдвиг писал братьям в завещании, составленном в Гейлигенштадте, что едва непокончил с собой, но нашел спасение в своем искусстве.

Текст завещания позволяетпонять настроение музыки, которую выбрала наша пациентка:

" Моим братьямпрочесть и исполнить после моей смерти.

О, люди, считающие илиназывающие меня неприязненным, упрямым, мизантропом, как несправедливы вы комне!

Шесть лет, как я страдаюнеизлечимой болезнью, у меня недоставало духу сказать людям: говорите громче,кричите, ведь я глух. Мое несчастье для меня вдвойне мучительно потому, что мнеприходится скрывать его.

Для меня нет отдыха вчеловеческом обществе, нет интимной беседы, нет взаимных излияний. Когда же ябываю в обществе, то меня кидает в жар от страха, что мое состояние обнаружится.

Какое, однако, унижениечувствовал я, когда кто-нибудь, находясь рядом со мной, издали слышал флейту, ая ничего не слышал, или он слышал пение пастуха, а я опять-таки ничего неслышал! Такие случаи доводили меня до отчаяния; еще немного, и я покончил бы ссобою. Меня удерживало только одно - искусство.

Искусству моему я обязантем, что не покончил жизнь самоубийством.

О, люди, если выкогда-нибудь это прочтете, то вспомните, что вы были ко мне несправедливы;несчастный же пусть утешится, видя собрата по несчастью, который, несмотря навсе противодействие природы, сделал все, что было в его власти, чтобы стать вряды достойных артистов и людей.

Прощайте и не забывайтеменя совсем. Будьте же счастливы.

Людвиг Бетховен.Гейлигенштадт, 1801 год ".

Именно эту мелодию жаднослушала моя пациентка. Музыка несла утешение страданиям. Бетховен, создав этумузыку, помог себе и другим людям. Девушка также постоянно хотела слушатьорганную прелюдию Баха. Это тоскливо сумрачная музыка, сверлящая звуковое пространствов фильме Тарковского Зеркало. Звуковые сгустки погружают в первоосновы жизни,но сурово-правдивая мелодия утешает.

Я играл и более светлуюмузыку, но она настойчиво возвращалась к глубинным темным мелодиям страдания.Мы раскачивали маятник музыкального восприятия. Проходили месяцы, она сноваприходила слушать музыку. И постепенно менялась. Черный цвет в пробе Люшерауплыл на более низкое место, где ему и положено быть. Выбор мрачной картинысменился изображением какой-то прелестной ягодки в натюрморте.

И сама она перестала бытьокаменевшим изваянием тревоги, а стала живой веселой девушкой, у которойпоявились свои заботы, и ей стали не нужны музыкотерапевт и музыкотерапия. Онаушла, как ласточка в сказке Андерсена, - замерзшую, ее отогрели, а потом она улетела,потому что у нее были дела.

Этот выбор черного цвета,трагической картины и музыки стал основанием понимания психологического уровня.Потом, выбранная этой пациенткой музыка, помогала многим людям, омраченнымэмоциональным состоянием.

Человек и мелодия

РАССКАЗ О ВЕЛИКОЙ МЕЛОДИИ( РАХМАНИНОВ)

Я хочу рассказать историюодной мелодии из тех, которые отобрали сотни наших слушателей, и котораяпомогла многим выйти из тягостного состояния.

Ко мне в зал приходитженщина - ее отличает благородная доброта, изящество. Она тянется к музыке,цвета Люшера ставит гармонично, но выбранные картины несут беспокойство. Почему- то она особенно остро воспринимает трагическую музыку и тянется к ней. Черезнесколько дней у нее происходит трагедия - возможно тень приближающейся беды изаставила ее предпочесть тревожную музыку.

В эти тяжелые дни музыкастала ее спасением - она слушала великие концерты и ближе всего ей стала музыка2 концерта Рахманинова.

Она создавала удивительныерисунки образов, увиденных при воздействии музыки - сосульки превращались вцветы, скалы освещались луной, цветные призмы и облака воплощали музыку Грига.

Предгрозовое небовоплотило музыку Рахманинова. Она создала изысканную прозу, напоминавшую АндреяБелого, волнующую как лучшие стихи серебряного века.

Наступил день, когдамузыка спасла ее - жизнь казалась сломанной, трагедия неизбывной, - она жилаоколо набережной канала и пришла к темной воде, но возможно мелодия Рахманиновавнушила надежду и не позволила случиться беде. В дальнейшем музыка продолжалаей помогать и дала силы справиться с тяжелой проблемой.

(Страницы истории)

Наступило время вспомнитьисторию создания гениального 2 концерта РАХМАНИНОВА.

Эта мелодия не имеетаналогий - мы говорим о медленной части второго концерта Рахманинова.Невероятная мощь первой части концерта сменяется темой, которая, как пар надвечерней рекой, заполняет звуковое пространство

Страницы Чехова, картиныЛевитана близки настроениям этой мелодии.

Можно вспомнитьпоразительную картину Левитана " Над вечным покоем ". Смотрящийоказывается в высоте, пролетая как Маргарита у Булгакова над водной гладью иостровком на реке, по очертаниям жутковато похожим на облако, несущееся надним.

Музыка второго концертанаписана после спасения Рахманинова из тисков депрессии, вызванной смертьюЧайковского - его друга и наставника, который восхищался " Алеко ",хотел исполнить фантазию "Утес ". Внезапная смерть Чайковского,провал исполнения " Первой симфонии " оказались страшным ударом дляРахманинова.

"Что-то внутри менянадломилось. Вся моя вера в себя рухнула. Мучительные часы сомнений привелименя к заключению, что я должен бросить сочинение. Меня парализовалаапатия", - писал композитор.

Он редко вставал с диванаи любому человеческому общению предпочитал общество верного пса Левко. Такоеположение длилось в общей сложности два года.

Его друзья обратились дажек Льву Толстому с просьбой помочь юному Рахманинову словами ободрения. Немалыхтрудностей стоило уговорить Рахманинова, для которого имя Толстого давно сталосвященным, навестить "великого отшельника". Композитор, конечно, и неподозревал о договоре, целью которого было снова сделать его счастливым. Новизит оказался безуспешным.

Наставления Толстого, егообращения к артистическому и человеческому самосознанию не повлияли нанесокрушимое безразличие Рахманинова ко всему на свете.

В то время оживленныедискуссии вызывал метод лечения доктора Даля. Он достигал блестящих результатовс помощью внушения и самовнушения. Друзья уговорили Рахманинова проконсультироватьсяпо поводу его состояния у Даля.

Наступил 1900-й год. Сянваря по апрель Рахманинов ежедневно оплачивал визиты врача. Вот что онрассказывает:

" Мои родственникисказали доктору Далю, что он любым путем должен избавить меня от апатии идобиться, чтобы я снова начал сочинять. Даль спросил, что именно они хотели,чтобы я сочинил, и получил ответ: концерт для фортепьяно. Тот, который я обещаллондонской публике и в отчаянии отложил. В результате, лежа в полудреме в креследоктора Даля, я изо дня в день слышал повторявшуюся гипнотическую формулу:"Вы начнете писать концерт. Вы будете работать с полной легкостью. Концертполучится прекрасный". Всегда одно и то же без пауз. И хотя это можетпоказаться невероятным, лечение действительно помогло мне. Уже в начале лета яснова начал сочинять. Я обрел веру в свои силы и мог теперь позволить себедумать об осуществлении заветной мечты: полностью посвятить два года сочинению.

Я ощущал, что лечениедоктора Даля поразительно укрепило мою нервную систему. Из чувстваблагодарности я посвятил ему свой Второй концерт. Так как сочинениепользовалось в Москве большим успехом, все думали и гадали, какое отношениеможет иметь к нему доктор Даль. Истина, однако, была известна только Далю, Сатиными мне."

Мы предложили прослушатьмедленную часть концерта Рахманинова группе психологов и попросили нарисоватьвозникшие у них образы. Большинство рисунков включало образ близкой воды, реку,водную панораму, озеро, луну над водой.

Эту мелодию слушали дети,потом мы предложили им поставить цвета, связанные, по их восприятию, с этоймузыкой. Мудрые дети взяли трехцветье - серый, коричневый и фиолетовый, ихэмоции - отрешенность, светлая печаль воспоминания и фантастическая греза в неповторимомих сочетании - соткали эту поразительную музыку, сокровище русской культуры.

Создав музыку, котораяпринесла ему душевное освобождение, Рахманинов помог себе и многим людям.

Владимир Элькин music@nevsky.net

А.Патрушев
http://www.neurophone.com
Музыка для медитации и обучения

ИсторияНейрофона.

"Занимательная психология"

        ПервыйНейрофон был сделан, когда Патрику было всего 14 лет, в 1958. На следующий годФланаган прочитал лекцию в Houston Amateur Radio Club, где демонстрировалвозможности своего изобретения. На следующий день после лекции ему позвонилрепортер из Houston Post. Он спросил, - нельзя ли попробовать Нейрофон на егородственнике, который оглох в результате менингита спинного мозга. Экспериментоказался весьма удачным. И на следующий же день после успешного экспериментавышла статья о нейрофоне, как о потенциальном слуховом аппарате для глухих.

    Известностьросла с каждым годом. В 1961 корреспонденты из журнала Life буквально поселилисьв доме Патрика. Они сделали около тысячи снимков, повсюду следуя за ним, кудабы он ни пошел. Статья появилась 14 сентября 1962 года. В статье Патрик былназван, ни много ни мало, одним из ведущих ученых Америки. После этойпубликации Патрика пригласили сняться в телепрограмме Гари Мура (Gary Moore)“I've got a Secret Show” (У меня есть один секретик). Трансляция телепередачивелась из студии NBC в Нью-Йорке на многомиллионную аудиторию. Во времяпередачи, на глазах у всей Америки, юный Патрик приладил электроды Нейрофона наочаровательную... попку манекенщицы Бесс Мейерсон (Bess Meyerson), в то времякак она пыталась догадаться, что же такое он с ней делает. В результатеманекенщица смогла услышать стихотворение, записанное на магнитофон другимгостем телепередачи Энди Гриффитом (Andy Griffith). Во время воспроизведениястихотворения голос Гриффита звучал как бы внутри головы мисс Мейерсон(подумать только, какая связь!) но она так и не смогла понять, что же, в концеконцов, с ней сделали. В результате статьи в журнале Life и телепередачи Патрикполучил более миллиона писем.

    Темне менее, эксперт Патентного Бюро упорно утверждал, что данный прибор не можетработать в принципе и отказывался регистрировать патент вплоть до 1967 года.Только после того как Патрик со своим адвокатом появились с действующей модельюв патентном ведомстве, дело сдвинулось с мертвой точки. Эксперт, однако,заявил, что зарегистрирует патент только после того, как Патрик, с помощьюсвоего устройства, заставит слышать одного глухого клерка из этой конторы. Ксчастью, клерк услышал и патент на Нейрофон был наконец-то зарегистрирован.

    ВскореПатрик встретил двух ученых, которые стали его друзьями на многие годы. Этобыли доктор Генри Мария Конда (Dr. Henri Marie Coanda), отец гидродинамики иДж. Харри Стин (G. Harry Stine), ученый и автор многих книг. Харри Стин написалкнигу “Силиконовые Боги” (Silicon Gods. - Bantam Books), которая была посвященаНейрофону, как потенциальному интерфейсу между мозгом и компьютером.

    Следующаястадия исследований началась в университете Туфтса (Tufts), где Патрик Фланаганначал работать в качестве ученого-исследователя. Он был вовлечен в проект поразработке системы общения между дельфином и человеком. Были заключеныконтракты с Военно-морской Артиллерийской Испытательной Станцией США (UnitedStates Naval Ordnance Test Station), расположенной на озере China Lake вКалифорнии. Научным руководителем проекта был близкий друг Патрика и партнер побизнесу доктор Дуайт Вэйни Баттяу (Dr. Dwight Wayne Batteau), профессор физикии инженерной механики университетов Гарварда (Harvard) и Туфтса.

    Входе исследований были записаны голоса дельфинов и китов в открытом море и разработанасистема идентификации и точной пеленгации любых морских млекопитающих. Эта системаиспользовала те же принципы, которые использует человеческий мозг для определенияместонахождения источников звука.

    Человекспособен определять местоположение источников звука благодаря способу, которымвнешнее ухо обрабатывает поступающие звуковые сигналы (внешнее ухо - то, что мывидим. Оно собирает и направляет звуковые волны во внутреннюю часть уха).Именно внешнее ухо обеспечивает так называемый “эффект вечеринки”.

    “Эффектвечеринки” - способность выделять определенные голоса в шумной компании. Этовозможно благодаря способности нашего мозга определять разность фаз и затем выделятьопределенную зону в пространстве. Так что мы можем не только узнать ктоговорит, но и определить местоположение говорящего. Для соблюдения особойсекретности “задушевные беседы” обычно проводят в специальных “глухих” комнатахс деревянными полом и стенами. Поставленный в такую комнату “жучок” соберет всеотражения от стен и это значительно “забьет” голос. Фактически все посольстваимеют такие “глухие” комнаты для соответствующих бесед. Но если вы поставите вэту комнату “жучок” с дубликатом ушной раковины, вы сможете различать голоса иотстраиваться от эха, так же, как вы делаете это на вечеринке.

    Длятого чтобы определять местонахождение китов и дельфинов были изготовлены металлическиеуши диаметром 18 дюймов,присоединенные к гидрофонам. Когда эти уши установили под водой, появиласьвозможность локализовать подводные звуки в трехмерном пространстве, припрослушивании через гидрофоны. Под водой звуки распространяются в пять разбыстрее, чем на воздухе, поэтому искусственные уши сделали больших размеров,чтобы обеспечивать такую же кодировку сигналов по времени, что и на воздухе.

    Тутнекоторые читатели, которые регулярно смотрят по телевизору передачу “В мире животных”,могут резонно заметить, что сами дельфины и киты, без сомнения, непревзойденныеспециалисты в подводном ориентировании, почему-то не спешат обзаводиться ушамивеличиной с небольшой телевизор. И уж совсем редко, кто сможет вспомнить, чтоеще в 1943 году советские гидроакустики разработали систему для подводныхлодок, использовав в качестве модели строение уха морского тюленя.

    Действительно,американцам свойственна некоторая техническая прямолинейность. Зато в деловомподходе им не откажешь. Например, также были изготовлены большие пластиковыеуши, которые испытали во Вьетнаме. Уши имели такие же пропорции, что и настоящие,но были значительно больших размеров. Это позволило, используя уже специальноразработанный процессор, прослушивать в джунглях даже сильно удаленные звуки иточно определять их местоположение.

    Такимобразом, при разработке проекта “Дельфин” были заложены основы многих потенциальноновых технологий. Был открыт кодирующий механизм, используемый человеческим мозгомдля фиксации источников звука в трехмерном пространстве. Эти исследованияпозволили создать 3-D стереофоническую голографическую аудио-систему, с помощьюкоторой можно было “помещать” звуки в любую точку трехмерного пространстваслушателя. Другими словами, стало возможным запрограммировать воспроизведениезвука таким образом, что слушателю будет казаться, как чей-то голос раздаетсяпрямо из воздуха, из определенной точки пространства.

    Невольновспоминается, как в свое время, великий физик Роберт Вуд, просто из озорства,посылал через огромный рупор из папье-маше громким шепотом пророчества и шуткипостовому полицейскому, одиноко стоящему в центре площади. Но можно найти иболее полезные применения. Например, используя эту систему можно так записатьоркестр, что при прослушивании будет создаваться полная иллюзия присутствия наконцерте.

    Врезультате открытия кодирующей системы, используемой мозгом для обнаружения звуковв пространстве и для распознавания речи, появилась возможность созданияцифрового Нейрофона.

    ЦифровойНейрофон переводит звуковые волны в дискретные сигналы, соответствующие фазовойкодировке, понятной для мозга. Эти сигналы используются мозгом не только дляраспознавания речи, но также и для определения местонахождения источников звукав трехмерном пространстве.

    Когдазаявка на изобретение цифрового нейрофона была направлена в патентное ведомство,Агентство Национальной Безопасности (NSA) США засекретило ее на пять лет. Врезультате Патрик потерял возможность не только работать над устройством, но иговорить о нем кому-либо в течение пяти последующих лет. Это было ужаснообескураживающе. Первый патент отнял двенадцать лет и теперь, после проделаннойогромной работы, второй патент оказался заключенным в сейфах АгентстваНациональной Безопасности.

    Вконце концов, цифровой Нейрофон был запущен в производство и продавался в видемоделей Mark XI и Thinkman Model 50.